Красота и уход
Новое
Здоровье, медицина и наука

Из-за чего возникает ощущение песка в глазах?

Ощущение песка в глазах — это довольно частый симптом. Ранее считалось, что этот признак характерен для пожилых людей, у которых с возрастом нарушаются защитные механизмы глаза, а также накапливаются различные офтальмологические заболевания. Но в связи с развитием цифровых технологий чувство инородного тела в глазах стало всё чаще выявляться у лиц среднего и молодого возраста. Причиной этого состояния могут быть:

  • синдром сухого глаза;
  • воспалительные заболевания глаз (кератит, конъюнктивит);
  • приём лекарств (антидепрессантов, препаратов от аллергии, диуретиков, бета-блокаторов, оральных контрацептивов и т. д.);
  • хронические заболевания (сахарный диабет, гипотиреоз и др.);
  • пластические операции на веках, лице и рефракционные операции;
  • гормональные изменения (после 45 лет);
  • недосып (согласно опросам ВЦОМ 25 % россиян удаётся выспаться с переменным успехом, а 19 % скорее не удаётся).

Подробнее разберём причины, которые встречаются чаще всего и могут приводить к осложнениям.

Синдром сухого глаза. По данным некоторых источников, среди взрослых частота данной патологии колеблется от 18 до 67 %. К ней приводят:

  • системные патологии, влияющие на состояние слёзной жидкости (аутоиммунные болезни, патологии обмена веществ, гормональные заболевания, ревматоидный артрит, сахарный диабет);
  • неблагоприятные климатические условия, профессиональные вредности (работа в термических цехах, электросварочные работы, сельскохозяйственные работы, работа с пылью, химическими веществами и др.);
  • заболевания глаз, в том числе патологии слёзных и мейбомиевых желёз;
  • зрелый возраст;
  • женский пол;
  • ношение контактных линз (неправильный уход, длительное ношение, сон с линзами, нарушение продукции слезы);
  • курение;
  • погодные условия (сильная жара, холод, низкая влажность);
  • сухой воздух в помещении дома или на работе, использование кондиционеров;
  • гиповитаминоз (дефицит витаминов группы B, A, E, D);
  • работа с видеотерминалами и мониторами (компьютеры, телефоны и другие гаджеты) — на орган зрения постоянно воздействует излучение и яркий свет, но также работа с мониторами требует зрительного внимания, из-за чего человек начинает реже моргать, что ведёт к нарушению механизмов увлажнения глаза, и как следствие, ухудшается состояние защитной липидной плёнки;
  • длительные поездки за рулём — вождение также требует усиленного внимания, что снижает частоту моргания;
  • длительное чтение книг и других бумажных носителей, работа с мелкими деталями, требующая зрительной нагрузки.

Если не лечить синдром сухого глаза, могут развиться осложнения со стороны роговицы и конъюнктивы, что опасно снижением или потерей зрения. Поэтому при первых признаках следует незамедлительно обратиться к офтальмологу (окулисту). Врач проведёт осмотр, назначит обследование и правильное лечение. Если это синдром сухого глаза, пациенту будут рекомендованы так называемые слёзозаменители. Они могут содержать:

  • природные полисахариды для возмещения муцины слёзной плёнки (натриевую соль гиалуроновой кислоты, хондроитин сульфат, полисахарид из семян тамаринда, гидроксипропилгуар и др.);
  • липиды для восстановления липидного компонента защитной плёнки.

Воспалительные заболевания глаз не менее частая патология. В этом случае причина неприятных ощущений в конъюнктивите, возбудителем которого могут быть либо вирусы/бактерии, либо аллергия на какие-нибудь раздражители (пыль, аэрозоли, пыльца и т. д.).

Решение этой проблемы также стоит начать с окулиста, так как возможны осложнения, такие как воспаление век, роговицы или внутренних структур глаза. Особенно опасно распространение инфекции внутрь глазного яблока, так как это может привести к потере зрения.

Приём лекарств. Нужно будет разобраться, какой препарат привёл к неприятным ощущениям. Возможно, потребуется его отмена или замена другим медикаментом. Решение об этом будет принимать офтальмолог или/и узкий специалист, наблюдающий пациента по поводу какого-либо хронического заболевания.

Хронические заболевания. В этом случае придётся посетить и окулиста, и узкого специалиста, у которого вы наблюдаетесь (эндокринолог, аллерголог, ревматолог и др.). Врачи будут решать проблему уже совместно.

Чтобы сохранить зрение на всю жизнь и избежать опасных заболеваний глаз, нужно посещать окулиста один раз в два-три года в зависимости от возраста. В случае наличия патологий зрения количество профилактических осмотров может достигать от одного до трёх раз за год. Пожилым людям после 60 лет рекомендуется посещать окулиста раз в год. Также старайтесь работать не более восьми часов в день, правильно питаться, принимать профилактические курсы витаминов. Пейте достаточное количество жидкости, высыпайтесь, ограничивайте время нахождения за монитором компьютера или телефона. Если вы вынуждены работать за компьютером целый день, делайте перерывы каждый час на 10–15 минут. Все эти простые мероприятия помогают сохранить зрение.

читать

0
Красота и уход

Юнона и Авось» — одна из наиболее известных советских рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Премьера состоялась 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола (режиссёр Марк Захаров, постановка танцев Владимира Васильева, художник Олег Шейнцис), в репертуар которого спектакль входит до сих пор. С 31 декабря 1985 года исполняется также Санкт-Петербургским театром «Рок опера». Также входит в репертуар Иркутского областного музыкального театра имени Н. М. Загурского, Красноярского музыкального театра и Ростовского музыкального театра, Алтайского краевого театра музыкальной комедии, Оренбургского областного театра музыкальной комедии, Харьковского академического театра музыкальной комедии.

В названии спектакля использованы имена двух парусников, «Юнона» и «Авось», на которых совершала своё плавание экспедиция Николая Резанова.


История создания....

В 1978 году композитор Алексей Рыбников показал режиссёру Марку Захарову свои музыкальные импровизации на темы православных песнопений. Захарову понравилась музыка, и тогда же возникла идея создать на её основе музыкальный спектакль на сюжет «Слова о полку Игореве». Он обратился с этим предложением к поэту Андрею Вознесенскому (это была их первая встреча), однако тот эту идею не поддержал: "Тогда я был наглый молодой поэт, мне казалось непонятным, зачем надо писать нечто славянофильское по «Слову о полку Игореве», в то время как неизвестен его автор и даже неизвестно, был или нет автор «Слова». Я говорю: «У меня есть своя поэма, она называется „Авось!“ о любви сорокадвухлетнего графа Резанова к шестнадцатилетней Кончите, давайте сделаем оперу по этой поэме». Марк растерялся немножечко и сказал: «Давайте я почитаю». На следующий день он мне сказал, что он согласен и что мы сделаем оперу, причём выбор композитора будет его, Марка. Он выбрал Алексея Рыбникова. Это был счастливый выбор".

В основу либретто была действительно положена поэма «Авось» (1970), хотя для театральной постановки пришлось, естественно, дописывать многие арии и сцены. Слово «рок-опера» авторы заменили на «современная опера», поскольку за рок-музыкой в то время был строгий контроль со стороны властей. Постановка танцевальных номеров была осуществлена балетмейстером Владимиром Васильевым, который также изначально почувствовал, что готовящаяся постановка не имеет аналогов на советской сцене.

Параллельно с работой над спектаклем в Московском театре имени Ленинского комсомола в 1980 была записана аудиоверсия оперы с другими исполнителями. Первое публичное прослушивание записанного произведения состоялось 9 декабря 1980 в церкви Покрова на Филях (Москва). Однако из-за цензурных препон альбом из двух стереопластинок был выпущен фирмой «Мелодия» только в 1982 году (номер С60 18627-30 (2LP)).

В то же время, в отличие от предыдущей поставленной в «Ленкоме» рок-оперы Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», которую комиссия отклоняла 11 раз, новый спектакль был разрешён сразу. При этом, по воспоминаниям Вознесенского, перед прохождением комиссии Захаров поехал с ним на такси в Елоховский собор, где они поставили свечи у иконы Казанской Божьей матери (которая упоминается в опере). Три освящённых иконки они привезли в театр и поставили в гримерке на столике у Николая Караченцова, Елены Шаниной и Людмилы Поргиной, исполнительницы роли Богоматери («Женщины с младенцем», как было написано в программке).

Премьера оперы состоялась 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, в главных ролях были задействованы Николай Караченцов (граф Резанов), Елена Шанина (Кончита), Александр Абдулов (Фернандо). Через несколько дней, по воспоминаниям Рыбникова, на Западе были опубликованы скандальные статьи о спектакле, оценивающие его как антисоветский, что осложнило жизнь его авторам: "Западная пресса среагировала так, будто мы делали премьеру на Бродвее, а не в советской Москве. После этого меня очень надолго подвинули в тень. Спектакль играли, но не выпускали за рубеж, очень долго не выходила пластинка (на спектакль ведь ходит 800 человек 2-3 раза в месяц, а пластинка — это массовая известность). Меня даже не признавали автором, не подписывали со мной договор, и я судился с Министерством культуры СССР, на суд приходили иностранные корреспонденты… Выиграв суд, я попал в категорию людей, с которыми лучше вообще не связываться"

Однако через некоторое время благодаря Пьеру Кардену состоялись гастроли театра «Ленком» в Париже и на Бродвее в Нью-Йорке, затем в Германии, Нидерландах и других странах.

В «Ленкоме» за тридцать с лишним лет спектакль выдержал более тысячи представлений и до сих пор идёт с неизменным аншлагом. Исполнители главных ролей несколько раз менялись, хотя в роли Николая Резанова неизменно, вплоть до несчастного случая, выступал Николай Караченцов. В настоящее время роль Резанова исполняет Дмитрий Певцов. Роль Фернандо после А.Абдулова "унаследовал" Виктор Раков. Роль Кончиты играли Анна Большова, затем Алла Юганова.


31 декабря 1985 года на сцене ДК им. Капранова в Санкт-Петербурге состоялась премьера рок-оперы в исполнении ВИА «Поющие гитары» (впоследствии ставшего Санкт-Петербургским театром «Рок-опера»). Данная сценическая версия отличалась от постановки «Ленкома». В частности, режиссёр Владимир Подгородинский ввёл в спектакль нового персонажа — Звонаря, фактически «овеществлённую» душу Николая Резанова. Звонарь практически лишён слов и лишь сложнейшей пластикой и эмоциональным настроем передаёт метания души главного героя. По воспоминаниям, Алексей Рыбников, присутствовавший на премьере, признал, что «Поющие гитары» более точно воплотили идею создателей оперы, сохранив авторский жанр оперы-мистерии и оригинальную драматургию Вознесенского. Летом 2010 года в Санкт-Петербурге состоялось двухтысячное исполнение «Юноны и Авось» в исполнении театра «Рок-опера».

Опера также была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее, Украине и других странах.


Летом 2009 года во Франции Государственный театр под руководством Народного артиста России композитора Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось». Главный акцент в ней сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера поставлены заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, хореографические номера — Жанной Шмаковой. Главным режиссёром спектакля является Александр Рыхлов. На сайте А. Рыбникова отмечается: "Полная авторская версия... является серьёзной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора".

Первоисточник сюжета.


Сюжет поэмы «Юнона и Авось» (1970) и рок-оперы основан на реальных событиях и посвящён путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова в Калифорнию в 1806 и его встрече с юной Кончитой Аргуэльо, дочерью коменданта Сан-Франциско.


По воспоминаниям Андрея Вознесенского, поэму «Авось» он начал писать в Ванкувере, когда «глотал… лестные страницы о Резанове толстенного тома Дж. Ленсена, следя судьбу нашего отважного соотечественника». Кроме того, сохранился и был частично издан путевой дневник Резанова, который был также использован Вознесенским.


Николай Резанов, один из руководителей первой русской кругосветной экспедиции, в 1806 прибыл в Калифорнию для того, чтобы пополнить запасы продовольствия для русской колонии на Аляске. Его полюбила 16-летняя Кончита Аргуэльо, с которой они обручились. Резанов был вынужден вернуться на Аляску, а затем ехать к императорскому двору в Санкт-Петербург, чтобы выхлопотать разрешение на брак с католичкой. Однако по дороге он тяжело заболел и умер в Красноярске в возрасте 43 лет (годы жизни Резанова 1764—1807). Кончита не верила доходившим до неё сведениям о смерти жениха. Только в 1842 английский путешественник Джордж Симпсон, прибыв в Сан-Франциско, сообщил ей точные подробности его гибели. Поверив в его смерть лишь тридцать пять лет спустя, она дала обет молчания, а через несколько лет приняла постриг в доминиканском монастыре в Монтеррее, где провела почти два десятилетия и скончалась в 1857 году.

А спустя ещё полтора века, произошёл символический акт воссоединения влюблённых. Осенью 2000 года шериф калифорнийского города Бениша, где похоронена Кончита Аргуэльо, привёз в Красноярск горсть земли с её могилы и розу, чтобы возложить к белому кресту, на одной стороне которого выбиты слова «Я тебя никогда не забуду», а на другой — «Я тебя никогда не увижу».


Ни поэма, ни опера — не документальные хроники. Так говорит об этом сам Вознесенский: "Автор не столь снедаем самомнением и легкомыслием, чтобы изображать лиц реальных, по скудным сведениям, о них и оскорблять их приблизительностью. Образы их, как и имена, лишь капризное эхо судеб известных...".

В 1810—1812 годах опубликованы записки Давыдова Г. И. «Двукратное путешествие в Америку...» в которых изложена история капитанов легендарных судов «Юнона» и «Авось».

Аналогичная история произошла с будущим декабристом Д. И. Завалишиным во время его участия в кругосветной экспедиции под командой М.Лазарева (1822-24).


Список музыкальных тем.


1. Пролог

2. Отпевание

3. Романс «Я тебя никогда не забуду»

4. Ария Резанова «Душой я бешено устал»

5. Сцена в церкви, молитва

6. Ария Пресвятой Девы

7. Песня моряков «Авось»

8. Плавание

9. Прибытие в Америку

10. Сцена на балу

11. Белый шиповник

12. Ночь. Спальня Кончиты

13. Ария Резанова «Ангел, стань человеком»

14. Дуэль с Фернандо (Федерико)

15. Помолвка

16. Монолог Резанова «Принесите мне карты открытий»

17. Хор и сцена «Воздайте Господу»

18. Сцена в келье. Ожидание Кончиты

19. Финал

20. Эпилог. «Аллилуйя»





читать

0
Красота и уход
Векторный самомассаж лица. Подробное видео.Ирина Калина

0
Красота и уход

Прогулки помогают избавиться от боли в пояснице

От болей в пояснице страдают миллионы людей по всему миру. Нередко это приводит к снижению качества жизни и даже инвалидности. Австралийские учёные предложили лёгкий и доступный способ избавиться от болезненных ощущений в спине — достаточно регулярно совершать пешие прогулки, пишет Lenta.ru.


Учёные пригласили 701 добровольца, которые сталкивались с сильными болями в пояснице. Участников разделили на группы: для первых разработали индивидуальный план занятий ходьбой, а также их направили на шесть сеансов физиотерапии; вторые были контрольной группой.

За участниками наблюдали от года до трёх лет в зависимости от того, когда они присоединились к исследованию. В итоге добровольцы, которые регулярно занимались ходьбой, меньше страдали от болей в пояснице и были более подвижными в повседневной жизни.

Приступы боли стали гораздо реже. Так, у тех, кто регулярно прогуливался, рецидивы боли случались примерно спустя 208 дней, а у малоактивных участников и контрольной группы — через 112 дней после предыдущего эпизода.

Поэтому медики рекомендуют людям с частыми болями в пояснице больше гулять и добавить в свой образ жизни физическую активность. Нагрузки необязательно должны быть сверхинтенсивными — тренироваться можно в щадящем режиме. Подойдут мягкие колебательные движения. Кроме того, прогулки помогают бороться со стрессом, который также может быть причиной дискомфорта в спине, и улучшают синтез эндорфинов.

читать

0
Здоровье, медицина и наука

Художник Иосиф Крачковский (1854 – 1914, известный русский живописец-пейзажист.

Иосиф Крачковский родился в Варшаве в мещанской семье. Обучался в Императорской Академии художеств, начав посещать ее в качестве вольноприходящего ученика. Своим учителем считал профессора барона М. К. Клодта. Удостоенный большой золотой медали и звания художника первой степени за картину «Вечер», в качестве пенсионера был отправлен на казенный счет за границу для дальнейшего совершенствования. За свои работы, исполненные за границей, был признан академиком. Жил и трудился в Санкт-Петербурге.

Иосиф Крачковский преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, много путешествовал. Его пейзажи, передающие южные красоты России, Италии, Франции, выполнены в традициях академических предначертаний.

Творчество художника, не достигнув вершин изобразительного искусства, в то же время составляло основу живописной системы.

Рассказ об этом интересном человеке и известном художнике продолжает серию наших публикаций.

Итак, мы начинаем…

«Решительный, увлекающийся, подвижный, удивительно добрый и отзывчивый, с ярким художественным темпераментом, он весь высказался в своих холстах, в своей манере, в изысканном рисунке, в любви к ярким тонам и густой светотени. Его страстная любовь к природе, благоговейное отношение к мельчайшим деталям объясняют многое в его творчестве. В своих картинах Крачковский часто отдавал предпочтение портретности в пейзаже, считая, что лучше природы не придумаешь, что случайности распределения масс зелени, облаков, красочных пятен так божественно прекрасны, что, дай Бог, чтобы хватило сил хоть немного приблизиться к ним» (Н. Беккер, близкий родственник и ученик Крачковского).

«Дети в цветущем лугу у реки», 1893 год, холст, масло, Сочинский художественный музей.


Иосиф Евстафиевич Крачковский родился 3 июля 1854 года в Варшаве в мещанской семье. Родители мальчика были культурными и образованными людьми, отец увлекался поэзией, а мама, обладавшая мягким и выразительным голосом, хорошо пела и играла на нескольких музыкальных инструментах.

«Весна в Крыму», 1912 год, холст, масло, 71.3 x 111.2 см., частное собрание.

7051e220-6309-47ec-87a6-dda7ccd381a9_thumb500.jpg

Иосиф с ранних лет начал проявлять глубокое влечение к рисованию и музыке, чему родители мальчика были очень рады, всячески стараясь поддерживать и развивать эти увлечения сына. Спустя несколько лет после его рождения семья переехала в Санкт-Петербург, ставший для будущего художника второй родиной.

«Азалии», 1902 год, холст, масло, 89 х 142,2 см., частная коллекция.

c1ef6c38-e64a-4a3d-bc63-23db958f18da_thumb500.jpg

В этом удивительном городе Иосиф пошел в гимназию, по окончании которой несколько лет учился в консерватории, превратившей его в превосходного пианиста и поставившей перед трудным выбором дальнейшего жизненного пути. К счастью для нас и всего отечественного искусства, любовь к живописи у юноши оказалась сильней, и сегодня мы можем наслаждаться работами одного из представителей эпохи перелома в русском пейзаже.

«Весеннее цветение», 1905 год, холст, масло, 54,3 х 73 см., частное собрание.

ad5026e9-0d60-44ae-a75d-093b4486a450_thumb500.jpg

В 1871 году Иосиф Крачковский начинает посещать Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика. Это был период президентства в Академии Великой княгини Марии Николаевны (1852–1876), когда в 1859 году Академия превратилась в открытое заведение, был разрешен доступ вольнослушателям, было обращено особое внимание на прохождение курса наук, а в 1863 году в России со знаменитого «бунта четырнадцати» началось фактическое отступление от догм академизма.

«Кизил цветёт», 1902 год, холст, масло, частное собрание.

1bf53617-bcf9-4407-b76f-3231bcd36f72_thumb500.jpg

9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой «о дозволении свободно выбирать сюжеты тем, которые сего пожелают, помимо заданных тем» (в 1863 году — написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле»). На отказ Совета все 14 человек демонстративно покинули Академию и организовали «Художественную артель», которая позже (в 1870) была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок».

«Цветущий вереск», 1900-е годы, холст, масло, 84,8 × 110 см., частное собрание.

4f4c6054-1fb1-4984-9ba0-8834abfc1d5c_thumb500.jpg

В этот период фактического падения престижа Императорской Академии художеств и начал свое обучение в ней Иосиф Крачковский. Через три года, после получения серебряной медали за пейзажные этюды, талантливый юноша начинает занятия в пейзажном классе замечательного русского художника-пейзажиста барона Михаила Константиновича Клодта (1832–1902).

«Глициния в цвету», 1898 год, холст, масло, 21,5 × 16 см., частное собрание.

ed5322c1-2ec8-49b6-8082-7f8371c8f597_thumb500.jpg

В 1878 году Иосиф Крачковский удостаивается малой золотой медали за картину «Утро», а в следующем году за картину «Вечер» уже большой золотой медали, звания художника первой степени, чина Х класса и права быть посланным за границу. В 1880 году его отправляют на казенный счет за границу в качестве пенсионера Академии для дальнейшего совершенствования мастерства.

«Восход луны (Цветущие миндали)», 1890 год, холст, масло, 77 х 119 см., частное собрание.

40cd44f4-bda0-4dbb-800f-87809407d4e7_thumb500.jpg

Крачковский последовательно посещает Берлин, Дюссельдорф, Мюнхен, Милан и Мадрид, на несколько лет селится в Париже, проживая зимой на Монмартре жизнью «голодающей, но веселой богемы». Летом его путь попеременно лежит в Южную Францию (жил в Барбизоне), на Пиренеи, в Северную Испанию, в Мадрид, по Рейну, в горы Швейцарии, в Баварию, Тироль, в Северную Италию. Эти путешествия с друзьями на этюды позже превратятся в многочисленные прекрасные полотна, многие из которых найдут своих владельцев среди аристократии Санкт-Петербурга.

«Горный пейзаж с рекой», 1882 год, холст, масло, 91 х 123 см., частное собрание.

cd8c1935-2392-449b-911b-18fc94f13ec4_thumb500.jpg

Иосиф Крачковский в те годы, по воспоминаниям современников, «был сухощавым молодым человеком в очках, аккуратным, элегантно одетым, похожим на свои нарядные, чистые ландшафты». Он всегда был общительным и приятным собеседником, у него было много друзей не только среди учеников Академии, но и среди писателей и артистов того времени. Среди них гравер Василий Матэ (1856–1917), художник Николай Сакс (1849–1926), писатель Всеволод Гаршин (1855–1888).

«Сумерки на реке», 1889 год, масло по дереву, 10,8 × 14 см., частное собрание.

3a645110-7041-4b27-be27-719f239d0a2a_thumb500.jpg

В 1884 году Иосиф Евстафиевич возвращается в Петербург и удостаивается звания академика за работы, исполненные во время заграничной поездки. Он полон сил, энергии и творческих замыслов. Он часто посещает Малороссию, путешествует по Волге, привозя из своих творческих командировок многочисленные этюды и зарисовки.

«Вид у Лубны, Украина», 1886 год, холст, масло, 45 × 68 см., частное собрание.

118d5f0d-a4e1-427f-840d-e52a70686ad6_thumb500.jpg

В 1890-е годы Крачковский посещает Крым, где пишет картины в Ливадии, Массандре и Ореанде, исполняя многочисленные заказы русской знати и императорской семьи.

«Полдень», 1885 год, холст, масло, 47,5 ×32 см., частное собрание.


Ему по душе живописная природа юга, и с этого времени он каждую весну и осень отправляется в Крым, в Италию или на Французскую Ривьеру. Мотивы южной весны с ее яркими красками цветущих деревьев, роскошных южных цветов, с ее мягкими тонами неба и далей отныне заполняют его картины.

«Весна. Пейзаж. Крым», 1902 год, холст, масло, 87,3 × 126,5 см., частное собрание.

286d9cc7-9091-4c17-a7ef-cd19b4f3b335_thumb500.jpg

Крачковский влюблен в жизнь, свет, краски, и это отчетливо демонстрируют его полотна. В его пейзажах краски ослепительно ярки, но в то же время бесконечно тонки, сложны и разнообразны; свет, воздух, рефлексы дают всевозможные оттенки каждому локальному тону. По характеру порывистый и быстрый, он и живопись любил al prima, то есть писал по сырому, считая, что повторное писание по одному месту вредит яркости тонов.

«Поле», 1893 год, холст, масло, 42 х 69 см., частное собрание.

e04a18ed-3a4c-4125-b310-36c253f82503_thumb500.jpg

Эти годы отмечены активным участием Крачковского в различных академических выставках. Он принимает участие в выставках ОПХ, ТПХВ, Петроградского общества художников. К нему благосклонны критики, его любит столь категоричная в своих оценках публика.

«Азалии», 1900 год, холст, масло, 89 х 142,2 см., частная коллекция.

2b0dd2f6-9d95-4f23-bde4-d8d97f923360_thumb500.jpg

Так, В. Чуйко писал в журнале «Художественные новости» за 1887 год: «На академической выставке Крачковский выставил семь видов пейзажа, и почти все они выдаются не только манерой, но и содержанием. Крачковский — решительно один из самых талантливых наших пейзажистов; в его пейзаже много настоящей заправской поэзии, не только во внешних эффектах, но и в манере, колорите, умении схватывать поэтический момент в природе, в умении выделить его и осмыслить <...> все гармонично и цельно; зритель чувствует, что художник не задавал себе труда сочинять природу, но что такою он ее именно видит, такою она отразилась в его сознании своими мягкими, ласкающими формами, ясной простотой своего величавого покоя, роскошью красок и света».

«Летний пейзаж», 1879 год, холст, масло, 46 × 74,3 см., частное собрание.

877cbdfe-4527-4041-8e86-a7bdf5deb93c_thumb500.jpg

Публика любит картины Крачковского за особую нежностью тонов, мягкость воздушной дымки, овевающей даль, и удивительную силу непосредственного настроения. Он очень популярен в интеллигентской и аристократической среде российского общества.

«Пейзаж с лодкой», 1898 год, холст, масло, 40 х 58 см., частное собрание.

6ab658e2-e8ce-4cdb-82ab-de3c27875d39_thumb500.jpg

1902 год отмечен первой персональной выставкой Иосифа Крачковского, «удостоенной посещением Их Императорских Величеств и Высочайших и Августейших особ». Николай II приобрел несколько работ мастера, впоследствии украсивших собрание Музея императора Александра III.

«Прогулка у речки», Конец 1880 – начало 1890-х годов, холст, масло, 34.5 х 26 см., частное собрание.

ad9d78cb-571a-48a8-8fc6-44be0ba37cce_thumb500.jpg

Успех этой выставки приносит Крачковскому большую известность, следствием которой стали многочисленные высочайшие заказы и интерес к его творчеству русских и европейских коллекционеров. Последующие самостоятельные выставки Крачковского были проведены им в Париже в 1908 году и в Ницце в 1908 и 1909 годах. И везде успех!

«Цветущие розы», 1911 год, холст, масло, 85 х 65.2 см., Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.


Остро чувствовавший конъюнктуру арт-рынка и обладавший огромной работоспособностью, Иосиф Крачковский сумел сделать себе имя, активно участвуя в выставочной жизни не только на родине, но и за рубежом. Его пейзажи, передающие южные красоты России, Италии, Франции, были выполнены в традициях академических предначертаний. Они красивы, уравновешены, хотя и не лишены авторских интонаций.

«Перед грозой. В конце лета», 1888 год, холст, масло, 138 х 210 см., Одесский художественный музей

490d3605-a733-4df9-b294-cf2045adee1d_thumb500.jpg

И хотя многие товарищи по цеху обвиняли его в чрезмерной портретности при написании пейзажей, художник неизменно отвечал им, что природа божественно прекрасна, и художник просто обязан приблизиться к естественной красоте.

«Пейзаж с дорогой», 1902 год, холст, масло, 60 х 105 см., Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск.

6fd28fae-3f53-4cfb-ab5c-51e3e7ccc8c0_thumb500.jpg

Из его многочисленных пейзажей Иосифа Крачковского лучшими, несомненно, считаются «Зимний вид в окрестностях Петербурга» (1887); «Вечер»; «Сумерки» (1887); «В конце лета» (1889), «Перед грозой», «Крымский пейзаж», «Солнечный день в Крыму» (1894). Эти работы принесли художнику огромную популярность при жизни и не оставляют равнодушным современного зрителя.

«Солнечный день в Крыму», 1894 год, холст, масло, частное собрание.

56001bf0-6c3e-476a-bb33-13a8de89b0e1_thumb500.jpg

Природа в пейзажах Крачковского никогда не выступала воплощением сильных человеческих чувств и драматических переживаний, являясь исключительно отдыхом для глаза и души, будь то яркие красочные виды Крыма и императорских резиденций или задушевные, с налетом легкой грусти пейзажи, в которых неброская красота русской природы приобретает нравственную ценность.

«Весна в Крыму (Ялта. Иудино дерево в цвету)», 1902 год, холст масло, 107 х 161 см., Государственный Русский музей.

a9f38b7f-b5a0-4df2-823f-b2bf1dd44724_thumb500.jpg

Иосиф Евстафиевич Крачковский, оставаясь внешне неизменно энергичным и бодрым, «таил в себе неизлечимую болезнь сердца», от которой скончался 18 апреля 1914 года в городке Каденабия в Италии. Тело художника было привезено в Санкт-Петербург и погребено на Смоленском православном кладбище, Петербургская дорожка, участок № 102. Могила, к сожалению, не сохранилась.

«Бахча», 1906 год, холст, масло, 72 х 139 см., Государственный художественный музей Алтайского края. Барнаул.

2ab988f6-0ff5-4453-b6b6-cc236211bd72_thumb500.jpg

В 1916 году в Петрограде прошла мемориальная выставка мастера. Иосиф Крачковский является заметным представителем русской пейзажной школы второй половины XIX века, в творчестве которого органично соединились академические традиции и реалистические черты.

«Жатва при вечернем освещении», 1884 год, холст, масло, 60 х 116 см., Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова.

e2a58236-2f52-4cf5-87bb-92a40a64fe79_thumb500.jpg

Произведения Иосифа Евстафиевича Крачковского в наши дни украшают многочисленные музейные собрания в России и за рубежом, в том числе Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств. Частые и желанные гости они и на многочисленных западных аукционах произведений искусств.

«Глицинии» 1904 год, холст, масло, 53 х 71,8 см., Государственный Русский музей.

995e9520-9bea-4d3c-8fcd-388f1d687626_thumb500.jpg

Картины:


17e56674-3c37-46f8-8811-289adb0f2b5c_thumb500.jpg

4cc3354a-747e-46b8-9f76-32bce46e0188_thumb500.jpg


059578a0-a015-4858-8ab1-86af963b376c_thumb500.jpg9967962d-3e90-4466-88ba-098f70964de3_thumb500.jpg

читать

0
Здоровье, медицина и наука

Скраб для тела своими руками

Для поддержания кожи тела в тонусе недостаточно одних профессиональных процедур. Важно правильно ухаживать за телом дома: очищение и увлажнение должны быть регулярными для поддержания упругости кожи и красивого силуэта. Для первого этапа отлично подойдут скрабы, которые можно легко приготовить самостоятельно. Разбираемся, какие рецепты наиболее эффективные, как правильно пользоваться скрабами для тела и можно ли их сделать про запас.

Для чего нужен скраб

Поверхностный слой кожи, эпидермис, постоянно обновляется. Для того чтобы этот процесс шёл более эффективно, надо немного помочь организму: регулярно удалять скопившиеся на поверхности старые клетки эпидермиса. Это даёт толчок для роста новых здоровых клеток.

Все замечали, что после растирания кожи мочалкой или щёткой поверхность кожи становится более гладкой. Дело в том, что мочалка действует как лёгкий скраб, удаляя омертвевшие частички эпидермиса. Но для максимального эффекта хорошо добавить в уход за кожей специальные средства, в том числе приготовленные самостоятельно.

Скраб или пилинг также:

  • усиливает кровообращение;
  • разглаживает кожу;
  • способствует глубокому очищению;
  • улучшает метаболизм;
  • способствует более эффективному проникновению средств, которые наносят на кожу после скраба.

В каких случаях не стоит пользоваться скрабом

Существует ряд противопоказаний к использованию пилинга:

  1. Скраб никогда не наносят на повреждённую кожу, будь это травмы, укусы насекомых или дерматологические заболевания. Необходимо дождаться полного заживления кожи.
  2. Не используйте скрабы, в составе которых присутствуют раздражающие вещества или вещества, на которые может быть аллергия.
  3. С осторожностью используйте домашние скрабы во время беременности и лактации: вследствие гормональной перестройки организм может негативно реагировать даже на самые нейтральные ингредиенты.

Скраб — это конструктор!

Если вы готовите скраб дома, убедитесь, чтобы в нём были следующие компоненты:

  • скрабирующие частички. Это могут быть сахар, мелкая соль, спитой или молотый кофе, размолотые продукты (крупы, яичная скорлупа, орехи, кокосовая стружка), сода, семена чиа или мака. Обратите внимание на помол: он должен быть достаточно мелким, чтоб не допустить микротравм на поверхности кожи;
  • база для скраба. Для неё подойдут масло, гель для душа, сливки, йогурт, кефир, мёд, гель для умывания;
  • активные ингредиенты, стимулирующие кожу. К ним относятся эфирные масла, травяные настои, яблочный или винный уксус. Но добавляют их в небольшом количестве, чтобы простимулировать кожу, но не допустить раздражения.

Таким образом, вы можете собрать необходимый скраб самостоятельно, как конструктор, используя то, что есть под рукой, учитывая потребности кожи на данный момент.

Домашний скраб: рецепты

Ниже рецепты наиболее эффективных скрабов, которые вполне можно приготовить дома.

Медовый скраб. Добавьте в жидкий мёд столовую ложку соли мелкого помола и три капли эфирного масла апельсина. Такой скраб прекрасно тонизирует и подтягивает кожу.

Кокосовый скраб. В кокосовое масло добавьте соль мелкого помола (лучше использовать морскую) и чайную ложку заваренного и процеженного настоя мяты. Этот скраб — отличное средство для разглаживания кожи.

Кофейный скраб. Растопите на водяной бане небольшой кусочек шоколада, добавьте туда столовую ложку сливочного масла и столовую ложку спитого или молотого кофе, размешайте и нанесите массажными движениями на тело. Средство прекрасно выравнивает и подтягивает кожу. Также его можно использовать для обёртывания на проблемных зонах.

Лимонный скраб. В горчичное масло добавьте мелко натёртую лимонную цедру, семена чиа и эфирное масло лимона. Так вы получите антицеллюлитный скраб для тела.

Сливочный скраб. В сливочное масло добавьте мелко размолотый рис и три капли масла мелиссы. Такой скраб великолепно питает кожу.

Льняной скраб. Мелко размолотые семена льна залейте кипятком, дайте настояться 15 минут. Когда масса разбухнет и остынет, добавьте туда несколько капель эфирного масла корицы и нанесите на тело. Этот скраб прекрасно подтягивает и увлажняет кожу. Также его можно наносить под плёнку для обёртывания.

Винный скраб. На влажное тело нанесите пищевую соду, а на массажную варежку или мочалку налейте пару столовых ложек винного уксуса и промассируйте тело. Такой скраб можно делать курсом ежедневно или через день для повышения упругости кожи.

Как часто можно использовать скраб для тела

В зависимости от состояния кожи скрабирование можно делать два-три раза в неделю. После того как вы смоете средство, обязательно нанесите на кожу крем для тела. Это даст более ощутимый эффект от процедуры.

И помните: скрабы для тела не подходят для кожи лица!

В целом благодаря домашним скрабам можно получить быстрый результат: красивую и подтянутую кожу. Правда, при условии регулярного их использования.

Пожалуй, единственным недостатком является то, что такие скрабы нельзя сделать про запас. Многие домашние средства даже при кратковременном хранении могут утратить свою эффективность. Поэтому лучше готовить их непосредственно перед использованием и не хранить.

читать

0
Здоровье, медицина и наука

В данной статье мы рассмотрим основные виды процедур, их преимущества и недостатки, а также обратим внимание на мнение известного косметолога Карины Койнаш, которая поделится своим видением и рекомендациями.

В современном мире стремление к молодости и красоте остаётся неизменным. Технологии и достижения в области косметологии постоянно развиваются, предлагая всё больше способов сохранить и продлить молодость кожи. Косметологические процедуры против старения становятся всё более популярными, привлекая внимание как женщин, так и мужчин, которые стремятся выглядеть молодыми и свежими.


Основные виды косметологических процедур против старения

1. Инъекционные процедуры

Ботокс

Ботокс, или ботулинический токсин, является одним из самых известных и часто используемых методов борьбы с мимическими морщинами. Процедура заключается в введении небольших доз ботокса в мышцы лица, что приводит к их временной парализации и разглаживанию кожи.

Преимущества:

- Быстрый результат (в течение нескольких дней).

- Минимальное время на реабилитацию.

- Эффект сохраняется до 6 месяцев.

Недостатки:

- Временный результат, требующий повторных процедур.

- Возможные побочные эффекты, такие как головные боли и дискомфорт в месте инъекции.

Филлеры

Филлеры используются для заполнения морщин и увеличения объема в различных зонах лица, таких как губы, щеки и носогубные складки. Основной компонент филлеров — гиалуроновая кислота, которая естественным образом присутствует в коже.

Преимущества:

- Немедленный видимый результат.

- Натуральный состав (гиалуроновая кислота).

- Возможность коррекции формы лица.

Недостатки:

- Возможные аллергические реакции.

- Необходимость повторных процедур каждые 6-12 месяцев.

2. Аппаратные процедуры

Лазерная терапия

Лазерная терапия применяется для стимуляции выработки коллагена и эластина в коже, что способствует её омоложению и улучшению текстуры. Лазеры различной интенсивности и длин волн могут использоваться для решения различных проблем кожи.

Преимущества:

- Подтяжка и улучшение текстуры кожи.

- Уменьшение пигментации и мелких морщин.

- Стимуляция регенеративных процессов.

Недостатки:

- Возможность покраснений и раздражений после процедуры.

- Период восстановления (несколько дней).

- Необходимость курса процедур для достижения устойчивого результата.

Радиочастотный лифтинг (RF-лифтинг)

RF-лифтинг использует радиочастотные волны для нагрева глубоких слоев кожи, что способствует сокращению коллагеновых волокон и подтяжке кожи.

Преимущества:

- Лифтинг-эффект без хирургического вмешательства.

- Стимуляция выработки коллагена.

- Безболезненность и минимальное время на восстановление.

Недостатки:

- Необходимость курса процедур для достижения значимого результата.

- Возможные временные покраснения и отеки.

3. Химические пилинги

Химические пилинги включают в себя нанесение специальных кислот на кожу для её обновления и улучшения текстуры. В зависимости от глубины воздействия, пилинги могут быть поверхностными, срединными и глубокими.

Преимущества:

- Улучшение текстуры и цвета кожи.

- Уменьшение мелких морщин и пигментации.

- Стимуляция регенерации клеток кожи.

Недостатки:

- Период восстановления (особенно после срединных и глубоких пилингов )

- Возможность раздражений и покраснений.

- Необходимость защиты кожи от солнечного излучения после процедуры.

4. Микронидлинг

Микронидлинг (или дермароллинг) предполагает использование микроскопических игл для создания множества мелких проколов в коже, что стимулирует выработку коллагена и эластина.

Преимущества:

- Улучшение текстуры и тонуса кожи.

- Сокращение пор и мелких морщин.


- Минимальное время на восстановление.

Недостатки:

- Возможные покраснения и раздражения после процедуры.

- Необходимость нескольких процедур для достижения значимого результата.

- Риск инфицирования при неправильном уходе за кожей после процедуры.

Мнение косметолога Карины Койнаш

Карина Койнаш, известный косметолог с многолетним опытом работы, отмечает, что выбор процедуры должен основываться на индивидуальных особенностях кожи и ожиданиях пациента.

"Нет универсальной процедуры, которая подошла бы всем. Важно провести тщательную диагностику и учитывать все аспекты состояния кожи", — говорит Койнаш Карина . Она подчеркивает, что многие клиенты ожидают мгновенного результата, но настоящая красота требует времени и комплексного подхода.

Взгляд Карины Койнаш на инъекционные процедуры

Карина Койнаш считает, что инъекционные процедуры, такие как ботокс и филлеры, могут дать впечатляющий результат при правильном применении.

"Важно не перегружать лицо и сохранять естественные пропорции. Избыток инъекций может привести к нежелательным эффектам и неестественному виду", — отмечает Койнаш Карина. Она рекомендует начинать с небольших доз и постепенно увеличивать их при необходимости, чтобы достичь гармоничного результата.

Аппаратные методы и их преимущества

Карина Койнаш является сторонницей аппаратных методов омоложения, таких как лазерная терапия и RF-лифтинг. Карина отмечает, что эти методы не только безопасны, но и эффективны при правильном использовании.

"Аппаратные процедуры позволяют достичь глубинных изменений в коже без хирургического вмешательства. Они стимулируют естественные процессы регенерации, что обеспечивает более стойкий результат", — подчеркивает Койнаш.

Химические пилинги и их роль в омоложении

По мнению Карины Койнаш, химические пилинги — это отличный способ улучшить текстуру и цвет кожи, однако важно учитывать тип кожи и сезонность.

"Пилинги лучше проводить в осенне-зимний период, когда активность солнечного излучения минимальна. Это снижает риск гиперпигментации и других осложнений", — советует Карина Койнаш.

Микронидлинг: за и против

Карина Койнаш положительно относится к микронидлингу, особенно для клиентов с тонкой и чувствительной кожей.

"Эта процедура отлично стимулирует выработку коллагена и эластина, что делает кожу более упругой и молодой. Однако важно соблюдать стерильность и правильный уход после процедуры, чтобы избежать инфицирования", — предупреждает Карина Койнаш.

Заключение

Косметологические процедуры против старения предлагают множество возможностей для поддержания молодости и красоты кожи. Однако выбор метода должен быть осознанным и индивидуальным, с учетом всех особенностей состояния кожи и пожеланий пациента. Мнение опытного косметолога, такого как Карина Койнаш, может стать важным ориентиром в этом процессе, помогая выбрать наилучший подход и избежать возможных осложнений.

Постоянное развитие косметологии и появление новых технологий позволяют надеяться на еще более эффективные и безопасные методы борьбы с возрастными изменениями в будущем. Важно помнить, что красота требует не только внешнего ухода, но и внутренней гармонии и здоровья.







читать

0
Родители и дети

Дети, которые часто болеют. Часть I: причины и расчёты

Если ссылаться на отечественные медицинские источники, часто болеющие дети (ЧБД) — это группа диспансерного наблюдения, в которую включают тех, кто, в отличие от сверстников, чаще страдает от ОРЗ.

Разбираемся, какие факторы провоцируют это состояние.

Содержание:

  • Как понять, что ребёнок част о болеет?
  • Часто болеющие дети в мировой практике
  • Почему они часто болеют?
  • Как ведет себя организм часто болеющего ребёнка?

Как понять, что ребёнок часто болеет?

На протяжении последних 30 лет в группу часто болеющих детей ежегодно входит около 10–25 % детского населения Российской Федерации и других стран мира.

В большинстве своём это дети до года и в возрасте трёх-четырёх лет.

Согласно данным исследований 2013 года доля маленьких пациентов, относящихся к группе часто болеющих, составляет:

  • ясли и младшая группа детского сада — может превышать 50 %;
  • младшие и средние школьники — 10 %;
  • старшие школьники — 3–5 %.

Отечественная педиатрическая школа выделяет категорию часто болеющих детей по следующим наблюдениям:

  • если правильно и своевременно не лечить, у ЧБД в дальнейшем чаще выявляются хронические заболевания носоглотки и лёгких;
  • наблюдается тяжёлое течение бронхиальной астмы, аллергического ринита;
  • чаще диагностируется ревматизм, гломерулонефрит и другие патологии;
  • в подростковом возрасте пациенты из группы ЧБД чаще страдают заболеваниями желудочно-кишечного тракта, нейроциркуляторной дистонией; такие подростки быстрее устают во время учебного процесса, а успеваемость у них страдает.

Часто болеющие дети в мировой практике

Конечно, не только в нашей стране выделяют часто болеющих детей. По некоторым источникам, в зарубежной литературе можно увидеть понятие «пациенты с рекуррентными (т. е. повторными) ОРЗ».

К этой группе относят детей, болеющих ОРЗ более восьми раз за год.

Но здесь могут учитываться пациенты не только с ОРЗ, но и с хронической ЛОР-патологией, которая и провоцирует частую заболеваемость ОРВИ. В отечественной же педиатрии ЧБД — это группа детей, не имеющих хронических заболеваний ЛОР-органов, лёгочной системы, пороков развития и других состояний, провоцирующих частые респираторные инфекции.

Если же у пациента есть какие-либо хронические болезни, его наблюдают по профилю основного заболевания в специализированной диспансерной группе, а к ЧБД уже не относят.

Почему они часто болеют

Родители нередко интересуются у врача, почему ребёнок часто болеет, ведь у него нет хронических ЛОР-заболеваний и патологий лёгких.

Причин для возникновения частых ОРЗ достаточно много, и основная из них

— это слабый иммунитет.

Но, в свою очередь, снижение иммунной защиты организма тоже само по себе не появляется.

Факторы, провоцирующие у ребёнка частые ОРЗ, подразделяются на экзогенные и эндогенные. К эндогенным можно отнести:

  • возраст матери во время родов (слишком юный или пожилой), что ведёт за собой патологии беременности и новорождённости, такие как токсикозы беременности, недоношенность, морфофункциональная незрелость, гнойно-септические заболевания новорождённых, перинатальные поражения центральной нервной системы;
  • преморбидный фон ребёнка: рахит, дефицит белка и витаминов, железодефицитная анемия, стресс в семье.

К экзогенным факторам, приводящим к частым простудам, относят:

  • загрязнение окружающей среды;
  • низкий уровень санитарной культуры (ненадлежащий уход за ребёнком, редкие влажные уборки и т. д.);
  • пассивное курение, когда ребёнок находится в помещении, где курят родители;
  • раннее поступление в детский сад — педиатры не рекомендуют отдавать ребёнка в детские учреждения до трёх лет, так как иммунная система ещё не сформирована;
  • туристические поездки в возрасте младше трёх лет;
  • нерациональный режим дня, сна и отдыха;
  • плохое и неправильное питание (дефицит продуктов, отказ от еды, избыток сладостей в рационе, недостаток фруктов, овощей, мяса и молока).

Не менее важную роль в возникновении частых ОРЗ у ребёнка играет наследственность.

Согласно научным данным доля этого фактора составляет 74,3 %. То есть если родители в детстве часто болели респираторными заболеваниями, то, вероятнее всего, ребёнок тоже будет часто болеющим.

Как ведёт себя организм часто болеющего ребёнка?

У часто болеющего ребёнка при контакте с инфекцией меньше вырабатывается интерферонов (γ и/или α) и защитных клеток иммунной системы, которые помогают организму быстро распознать возбудителя и начать борьбу с ним.

Нарушение этих механизмов ведёт к более тяжёлому течению болезни. На фоне вирусной инфекции иммунитет у ЧБД быстро истощается, резервов организма уже не хватает, чтобы перебороть попавший в организм вирус, что, в свою очередь, повышает вероятность возникновения бактериальных осложнений.

читать

0
Искусство и культура

Красота камня


читать

0
Красота спасёт мир!

0
Другое

Зачем делать домашние маски?


Существуют весомые причины для приготовления домашних масок. Бьюти-индустрия началась с использования рецептов, которыми пользовались наши предки. Они применяли натуральные ингредиенты для сохранения своей красоты и молодости задолго до появления крупных косметических компаний. Домашние маски являются более бюджетным вариантом, который мгновенно улучшает состояние кожи лица и помогает решить возникшие проблемы. Конечно, они не являются универсальным средством и не могут заменить полноценный уход, подобранный профессиональным косметологом, но могут стать отличным дополнением к нему.


Маски для лица обычно классифицируются в зависимости от их действия. Существуют питательные, увлажняющие, тонизирующие и очищающие средства, предназначенные для регулярного ухода и поддержания кожи в идеальном состоянии. Также есть составы, которые успешно борются с воспалительными процессами, осветляют кожу или предотвращают появление купероза. Кроме того, популярны омолаживающие и лифтинг-маски, которые помогают бороться с возрастными изменениями и подтягивают кожу.


Как выбрать маску для лица?


Прежде чем выбирать маску, необходимо определить тип своей кожи. В классической косметологии выделяют жирную, сухую, нормальную и комбинированную кожу. Поскольку потребности различных типов значительно отличаются, домашняя маска для лица должна выбираться с учетом этого критерия.

Обычно определение типа кожи не вызывает особых трудностей, так как женщины внимательно относятся к своему внешнему виду, и его удается легко определить даже при помощи обычного зеркала. Однако иногда могут возникнуть затруднения. Для точного определения в домашних условиях можно умыться обычным нейтральным мылом и не наносить никакие средства. Спустя 1-1,5 часа плотно приложите хорошо впитывающую бумажную салфетку и внимательно рассмотрите ее. Степень жирности можно определить следующим образом:

  • Если след кожного жира присутствует на всей поверхности салфетки, значит, кожа очень жирная.
  • Если на салфетке вообще не осталось следов, но при этом кожа не шелушится и не кажется стянутой, ее тип — нормальный.
  • Если сальные следы на салфетке отсутствуют, но вы ощущаете явную стянутость, кожа сухая.
  • Если в центре салфетки остался жирный след в области лба, носа и подбородка, но в местах контакта с щеками и висками она чистая, у вас комбинированный тип кожи.


Подготовка к использованию маски


Правильная подготовка кожи перед нанесением маски очень важна. Удалите загрязнения и макияж с помощью гидрофильного масла и мягкого средства для умывания. Затем накройте лицо теплым полотенцем на несколько минут, чтобы раскрыть поры. Наносите маску толстым слоем чистыми руками или специальной кисточкой.

читать

0
Здоровье, медицина и наука

eacc2308-7b43-4d57-ae07-3ad17d272649_thumb500.jpg

Волосы – визитная карточка женщины, поэтому они всегда должны быть не только чистыми, но также здоровыми и красиво уложенными. «Было бы еще что укладывать», – с иронией скажет кто-то из вас, подумав про свои жидкие волосы, которые достались вам по наследству от одного из родителей. Конечно, превратить тонкие от природы пряди в очень густые волосы практически невозможно, но укрепить и сделать их в домашних условиях гуще, длиннее и толще можно. А помогут в этом народные средства, проверенные не одним поколением красавиц.

Факторы густоты волос

То, насколько густыми будут ваши волосы, определяется генетически количеством фолликулов в коже головы. Однако внешние факторы играют важную роль и способны сделать даже из самых густых волос жидкие невзрачные пряди. К таким вредным причинам можно отнести:

  • частое окрашивание и особенно осветление волос;
  • химическую завивку и регулярное использование приборов для укладки – утюжков, стайлеров, плоек;
  • неправильный уход;
  • постоянные стрессы и болезни;
  • низкие температуры и сухость воздуха;
  • плохое питание, недостаточное поступление витаминов и питательных веществ в организм, например, при регулярных жестких диетах.

dab04c82-ea45-4a93-b0b5-c322323d8d79_thumb500.jpg

При таких условиях гуще и толще сделать волосы не удастся, тем более быстро. Очень важно, чтобы каждый волос получал полноценное питание изнутри, а для этого нужно придерживаться сбалансированного рациона. Прежде, чем делать в домашних условиях маски для тонких волос и испытывать разные народные средства для придания густоты своим локонам, позаботьтесь о том, чтобы вы были здоровы. В противном случае делать обертывания не имеет смысла.

Преимущества домашних масок

Почему делать домашние маски, используя натуральные народные средства очень полезно? Вот их основные преимущества:

  • абсолютная натуральность, что очень важно, так как можно не беспокоиться по поводу содержания в их составе вредных веществ типа парабенов, консервантов, искусственных красителей и ароматизаторов;
  • доступность и относительная дешевизна ингредиентов. Чтобы найти необходимый компонент маски, не надо искать его в многочисленных косметических отделах, их большинство можно найти в аптеке или ближайшем магазине продуктов;
  • эффективность при регулярном применении в домашних условиях.

Укрепить волосы, сделать их гуще натуральные средства помогают благодаря своему действию:

  • они пробуждают дремлющие волосяные луковицы, заставляя их расти, тем самым делать волосы гуще;
  • укрепляют и питают волоски, делая их толще;
  • усиливают кровообращение в коже головы, что очень благоприятно сказывается на росте волос.

Чтобы волосы были более густыми и красивыми, нужно делать маски не время от времени, а регулярно, только тогда тонкие пряди станут толще и гуще.

При нанесении обертывания старайтесь всегда укутывать голову полиэтиленовой шапочкой и сверху полотенцем. Это нужно для того, чтобы голова прогревалась, и полезные вещества быстро проникали и в волоски, и в кожу. В домашних условиях всегда надо делать свежие смеси для ухода и лучше не держать приготовленные средства долго в холодильнике.

c8c33ce6-a9fa-4651-9369-ce64b1a918d9_thumb500.jpg

Жгучие рецепты для густых прядей

Красный перец и горчица являются эффективными народными средствами именно в плане роста и густоты волос, так как их действие основано на раздражении волосяных фолликулов. Рецепты с этими продуктами по достоинству оценены миллионами девушек, что подтверждают положительные отзывы.

Чтобы волосы стали гуще и хорошо росли, надо смешать два желтка, стакан кефира и столовую ложку порошка горчицы. Тщательно намажьте корни волос и распределите, насколько хватит по длине. Укутайте голову и потерпите около 30-40 минут, можно час, смойте теплой водой с шампунем и ополосните отваром шалфея или дубовой коры. Горчица стимулирует рост волосков, укрепляет их, кефир снабжает белком, а желток питательными веществами, в частности лецитином.

Полезна смесь репейного масла 50 мл и красного перца ½ ч. л., которую надо аккуратно, чтобы маска не попала в глаза, втирать в кожу головы легкими массирующими движениями, и оставлять на 20-25 минут. Есть в сети отзывы и о эффективности перцовой настойки, ее применяют также, как и маску с перцем.

Польза масел и орехов

Очень полезны для тонких и жидких волос народные средства с маслами и масляный массаж.

В домашних условиях прикорневая зона волос обычно массируется теплым маслом в течение 10-15 минут, затем голова укутывается на полчаса и после маска смывается.

Чтобы волосы были густые, нужно делать регулярно обертывания с толчеными кедровыми или миндальными орешками и теплым молоком, орехи можно заменить соответствующими косметическими маслами. Хороший эффект дает обертывание из репейного, касторового масла и лимонного сока.

7079a381-33e8-4cc7-8848-91433504f2f3_thumb500.jpg


Вообще, лучшими маслами для густоты волос считаются:

  • репейное;
  • миндальное;
  • касторовое;
  • кедровых орешков;
  • оливковое.

Выбирайте одно или несколько, смешивайте, делайте массаж и маски, и вскоре увидите, что ваши волосы стали более густыми и красивыми. Если какое-то из масел покажется вам наиболее эффективным, напишите свои отзывы об этом, это может оказаться полезным для других наших читательниц.

Дрожжи и кислое молоко

Сделать свои волосы гуще можно с помощью средства из стакана кефира, горсти какао и одного яйца. Все кисломолочные продукты невероятно полезны для волос, они помогают делать их более послушными, густыми, эластичными за счет молочного белка. Так что в ход можно пускать и йогурт, и бабушкину простоквашу, и кефир – все пойдет на пользу. Держать кисломолочные маски рекомендуется не менее часа.

Нельзя забывать про такое богатое питательными соединениями и витаминами средство, как дрожжи, которые весьма полезны для густоты волос. Попробуйте сделать такую маску:

  • теплое молоко 1 стакан размешайте с десертной ложкой дрожжей;
  • добавьте столовую ложку меда;
  • поставьте смесь в теплое место на час;
  • нанесите на корни и всю длину волос на час;
  • смойте теплым отваром розмарина или крапивы с небольшим количеством яблочного уксуса.

Аналогичным образом можно сделать обертывание для волос с дрожжами и отваром трав, например, календулы и коры дуба. Кстати, чтобы на волосах не было сильного запаха дрожжей или кефира, ополаскивайте их с добавлением в воду уксуса.

3aa0de9f-e697-4794-ab0c-c41e03f4ce75_thumb500.jpg

Ополаскивания и другие рецепты

Кроме перечисленных масок, можно сделать обертывание из смеси коньяка и меда по 50 мл с добавлением морской соли, только этот состав нужно выдержать в темном месте не меньше 7-10 дней, а потом использовать. Хороша для густоты волос хна, но если не хотите окрасить пряди, берите бесцветную хну.

Очень нужным и полезным завершением любой процедуры для волос является ополаскивание отварами трав, среди которых сделать ваши локоны гуще помогут настои и отвары таких растений, как:

  • розмарин;
  • базилик;
  • дубовая кора;
  • крапива;
  • аир болотный;
  • календула;
  • хвощ полевой;
  • шалфей;
  • перечная мята;
  • лавровый лист.

Правильный уход и салонные способы

В конце статьи назовем салонные процедуры, позволяющие сделать волосы значительно гуще – это ламинирование и наращивание. Эффект они дают, но стоят дорого и не лечат волоски и корни. Поэтому, если вы решили воспользоваться услугами косметического салона, лучше потратьте деньги на полезные обертывания, СПА-процедуры для волос и специальный стимулирующий фолликулы массаж.

Не забывайте ежедневно заботиться о своих волосах, подбирайте хорошие шампуни, обязательно пользуйтесь бальзамом, периодически подрезайте кончики и старайтесь не расчесывать влажные волосы. Всегда надевайте шапку, если холодно, сбалансировано питайтесь, пейте витамины и не забывайте делать домашние маски, чтобы ваши волосы стали густыми и красивыми.



читать

0
Красота!

0
Здоровье, медицина и наука

850e6888-90ee-4bd1-9415-9d8e58b043b8_thumb500.jpg

ЕЛЕНА СЮРАКШИНА

ВРАЧ-ЭНДОКРИНОЛОГ ВЫСШЕЙ КАТЕГОРИИ, КАНДИДАТ МЕДИЦИНСКИХ НАУК, ДИЕТОЛОГ

– Плоды облепихи содержат 190 различных биологически активных веществ. В их числе – витамины А, Н, В1, В2, С, D, Е, В3, В6, В9, а также флавоноиды, аминокислоты, фенолы, бета-каротин, фолиевая и органические кислоты. Помимо прочего, облепиха включает в себя 20 минеральных элементов. Ученые полагают, что облепиха едва ли не самое полезное растение на всей земле. Ягоды содержат в больших количествах железо, кальций, магний, натрий, калий, фосфор. Цветы, листья, семена и плоды облепихи используются в чаях, маслах и различных концентратах, которые широко применяются в народной медицине.

3780fa44-3fb8-4d26-ae6b-d351da35dda4_thumb500.jpg

ОБЛЕПИХА МОЖЕТ БЫТЬ ПОЛЕЗНА ДЛЯ ОРГАНИЗМА?

Замедляет процессы старения. Ягоды облепихи способны замедлить процессы старения организма благодаря содержанию в них антиоксидантов, которые к тому же являются хорошей профилактикой вирусных сезонных заболеваний. Оказывают омолаживающий эффект, улучшают состояние кожи и волос. Доказано, что использование облепихового масла на коже помогает уменьшить шелушение у людей, страдающих псориазом.

Полезна для работы мозга. Рибофлавин и тиамин обеспечивают хорошую работу нервной системы и мозга, улучшают память и концентрацию.

Поддерживает здоровье глаз. Облепиха может улучшить состояние при синдроме так называемого «сухого глаза». Научные исследования показывают, что добавки из облепихи снижают покраснение и жжение в глазах. А спрей для глаз с облепихой снимает ощущение сухости.

Помогает поддержать пищеварительную систему. В народной медицине облепиха используется для улучшения пищеварения, здоровья печени, а также лечения некоторых кожных заболеваний.

Оказывает заживляющий эффект. Облепиха ускоряет заживление небольших ран и ссадин, поэтому часто используется в фармакологии для производства кремов и мазей.

Рекомендуется при заболеваниях суставов. Выводит из организма щавелевую и мочевую кислоту, поэтому может существенно облегчить состояние тех пациентов, у которых диагностированы подагра, ревматизм и артрит.

Эффективна в диетическом питании. Облепиха зачастую рекомендуется при различных диетах, так как она помогает ускорить обмен веществ в организме, улучшает перистальтику кишечника и обладает легким слабительным действием. Жирные кислоты помогают быстрее расщеплять жиры и препятствуют накоплению новых жировых отложений. А также ягоды облепихи снижают чувство голода.

КАК УПОТРЕБЛЯТЬ ОБЛЕПИХУ С МАКСИМАЛЬНОЙ ПОЛЬЗОЙ?

  • Один из самых популярных и простых способов – приготовить полезный облепиховый чай. Для этого столовую ложку ягод следует залить стаканом кипятка и настаивать в течение 30–40 минут. Для того чтобы разнообразить вкус и добавить в напиток витаминов, можно также использовать и другие ягоды (шиповник, рябину, малину, калину, смородину), разные травы (мяту, ромашку, чабрец, мелиссу), фрукты (яблоки, мандарины, апельсины, лимоны), пряности (корицу, имбирь, гвоздику).
  • Более сложный, но не менее вкусный способ употребления – облепиховый сок. Килограмм ягод нужно пропустить через мясорубку, процедить, добавить стакан воды и довести до кипения. Сахар добавляется по вкусу.
  • Облепиху можно есть в свежем или замороженном виде. Помните, что свежая облепиха должна быть ярко-желтой, сухой и достаточно плотной на ощупь. Также ягоды не должны быть сильно мятыми. Хранить их следует в холодильнике и мыть непосредственно перед употреблением в пищу.

СОХРАНЯЮТСЯ ЛИ ПОЛЕЗНЫЕ СВОЙСТВА В ЗАМОРОЖЕННОЙ ОБЛЕПИХЕ?

Прежде всего, стоит сказать, что для сохранения полезных веществ в облепихе ее следует замораживать по определенным правилам.

Замораживать облепиху лучше свежесобранную, чтобы все полезные вещества не пропали и ягода не забродила. Важно, чтобы она оставалась в первозданном виде, то есть без вмятин и иных повреждений. Соответственно, нужно осмотреть все ягоды и выбрать только хорошие, а также убрать мусор.

Ягоды нужно опустить в миску с водой и аккуратно промыть, а после подождать, пока с них стечет вся вода. После разложите ягоды на полотенце и дождитесь полного высыхания.

Заморозка происходит в два этапа. На первом этапе облепиху нужно разложить в один слой на тарелку или плоский поддон и поставить в морозильник примерно на два часа (это не даст ягодам деформироваться). На втором этапе ягоды нужно пересыпать в контейнеры или пакеты и поместить в морозильную камеру для длительного хранения.

Замороженные по всем правилам ягоды почти полностью (до 90%) сохраняют полезные свойства, микроэлементы и витамины. За исключением витамина С, который является самым неустойчивым элементом. В процессе заморозки теряется около 20% этого витамина.

ЧЕМ ПОЛЕЗНО ОБЛЕПИХОВОЕ МАСЛО?

Облепиху в виде масла или настоев применяют при плохо заживающих язвах и ранах, ожогах, кожных заболеваниях, в некоторых случаях гинекологических проблем, при лучевых поражениях кожи и слизистых, а также травмах глаз.

Разумеется, масло облепихи широко применяется и в косметологии. Оно весьма популярно в уходе за кожей, поскольку способно снимать раздражение, может лечить акне и замедлять процессы старения. Такое масло способно помочь в решении проблем жирной кожи – его можно просто втирать в кожу или использовать для приготовления различных масок. Масло помогает справиться с ломкостью ногтей и улучшает внешний вид и структуру волос.

ПОЛЬЗА ОБЛЕПИХИ ДЛЯ ЖЕНЩИН

  • Облепиха, безусловно, может принести большую пользу для женского здоровья. Благодаря содержанию аминокислот, антиоксидантов и витаминов ее рекомендуют женщинам для сохранения молодости и здоровья. Регулярное потребление ягод замедляет процессы старения. Восстановить структуру кожи и устранить высыпания помогут косметологические процедуры с использованием сока или мякоти облепихи. А при диетическом питании облепиха поможет контролировать аппетит благодаря высокому содержанию ненасыщенных жирных кислот.
  • Благодаря фолиевой кислоте, аминокислотам, витаминно-минеральному комплексу уже долгое время в народной медицине ягоды используют в качестве вспомогательного средства для лечения некоторых гинекологических заболеваний и патологий мочеполовой системы у женщин.
  • Плоды облепихи можно употреблять при беременности. Ягоды укрепляют иммунитет, что повышает способность организма бороться с различными инфекциями. Но все же, прежде чем употреблять облепиху, будущим мамам не помешает проконсультироваться с врачом.
  • Если период менопаузы характеризуется перепадами настроения, нехваткой энергии, быстрой утомляемостью, то специалисты рекомендуют женщинам употреблять масло плодов дважды в день по одной чайной ложке за полчаса до завтрака и ужина. Кроме этого, регулярное употребление облепихи позволит улучшить качество слизистой, которая во время климакса часто становится суше.

ЕСТЬ ЛИ ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ?

Несмотря на пользу для беременных женщин, употреблять в этот период облепиху следует осторожно. Переизбыток каротина, который содержится в ягодах, может спровоцировать сильную аллергическую реакцию.

Перед тем как начать лечение при помощи облепихи или же средств, которые ее содержат, следует убедиться в отсутствии противопоказаний. Ими могут стать: гипотония, мочекаменная болезнь, диарея, панкреатит, язва желудка и двенадцатиперстной кишки, холецистит, а также разные формы аллергии.

Очень важно помнить, что в небольших количествах облепиха достаточно безопасна. Но к ней стоит относиться с осторожностью людям с заболеваниями крови, ведь эта ягода оказывает разжижающее действие, что повышает риск кровотечения. Она также может вызвать резкое снижение уровня сахара в крови у людей, страдающих диабетом. А противоожоговые мази с экстрактом облепихи могут спровоцировать аллергическую реакцию.

Помимо этого, облепиха может влиять на эффективность некоторых лекарств, которые лечат желудочно-кишечные, аутоиммунные и сердечно-сосудистые заболевания, онкологию. Поэтому перед тем, как принимать любые добавки с экстрактом облепихи, необходимо проконсультироваться с врачом.

ОБЛЕПИХА В КОСМЕТИКЕ И КОСМЕТОЛОГИИ

Массаж. Массаж с маслом облепихи обладает чудесным расслабляющим эффектом, а само масло отлично впитывается в кожу, не оставляет жирного налета и разогревает мышцы и кожу. Масляные ванны для ногтей будут препятствовать ломкости и расслоению.

Уход за кожей лица. Облепиха содержит массу питательных веществ, которые активизируют обменные процессы внутри эпидермиса. Она убирает покраснения и высыпания на коже. Для лучшего эффекта масло облепихи следует наносить на заранее увлажненную кожу лица. Она подходит любому типу кожи, если правильно комбинировать состав.

Для сужения пор на лице рекомендуется взять две столовые ложки размороженных ягод, ошпарить их кипятком и растолочь. Соединить в миске облепиховое пюре с одной столовой ложкой сметаны и нанести смесь на кожу лица на 15 минут. Такую маску следует использовать не чаще 1–2 раз в неделю на протяжении 2–4 недель.

Уход за волосами. Масло облепихи помогает при выпадении волос, его можно использовать как укрепляющее средство. К примеру, можно делать на ночь маски для волос с маслом облепихи – если процедуру повторять регулярно, она сделает волосы более блестящими и густыми. Облепиховое масло можно смешать с любым другим: репейным, авокадо – от этого эффект только усилится.

Пример приготовления универсальной маски для волос:

Подогрейте на водяной бане облепиховое масло (2–4 столовые ложки) и соедините его с желтком и 20 мл коньяка. Нанесите состав на 20 минут на кожу головы, а после расческой распределите по всей длине волос и наденьте поверх шапочку. Повторять такую процедуру следует один раз в неделю в течение 1–1,5 месяцев.

КАК СОБИРАТЬ ОБЛЕПИХУ?

Собирать облепиху непросто, потому что на ветках растения много шипов. Тем не менее существует несколько способов сбора этой ягоды.

Сбор ягод руками – это самый трудоемкий способ. Если нет опыта, он займет много времени. Прежде всего наденьте на руки толстые перчатки, которые защитят от острых колючек на ветках облепихи. Кстати, пятна от облепихи очень трудно отстирать, поэтому при сборе ягод работайте в старой ненужной одежде. Ягоды собирайте от основания ветки к ее кончику.

Срезание плодов ножницами – тоже довольно утомительный способ. Нужно взять острые ножницы и срезать ягоды на заранее расстеленный брезент или в раскрытый старый зонт.

Сбор ягод в виде сока. В этом случае нужно подставить чистую емкость к концу ветки. Заранее наденьте толстые чистые перчатки. Крепко сжав ветку у основания, проведите рукой от основания до конца ветки. Естественно, собранный таким образом сок нужно процедить.

Стряхивание ягод – это самый простой способ, но не такой эффективный, как считается. Собирать так ягоды можно только после первых заморозков: куст просто трясут и ягоды падают на заранее подготовленный брезент. Однако практика показывает, что после первых легких заморозков плоды крепко держатся на дереве, и, если вы его встряхнете, большая часть ягод останется на месте







читать

0
Искусство и культура

РАФАЭЛЬ

c7b05fe2-257b-42f5-9763-872150a5b7da_thumb500.jpg


Автопортрет

Рафаэ́ль Са́нти(итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта1483, Урбино — 6 апреля1520, Рим) — великий итальянскийживописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.Искусство Рафаэля знаменует собой высшую полноту и целостность стиля итальянского Возрождения. Эпоха Воз­рождения в Италии — блистательный период, славный именами таких ве­ликих мастеров, как Мазаччо и Пьеро делла Франческа, Боттичелли и Джованни Беллини, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Тициан, обрел в твор­честве Рафаэля равновесие и синтез разнообразных тенденций и устремле­ний. При всей уникальности гения Ра­фаэля его творчество — наиболее ти­пичное проявление стиля Возрождения, его своеобразная идеальная модель.

Годы творчества Рафаэля классиче­ски вписываются в исторический этап, который носит название Высокого Воз­рождения и занимает примерно два первых десятилетия XVI века. Этот краткий, но необычайно насыщенный период стал для итальянской истории и культуры символом возможности равновесия идеала и реальности, уто­пии и жизненных свершений. На ру­беже веков написаны «Тайная вече­ря» и «Джоконда» — великие создания гения Леонардо, открывшие новые перспективы ренессансной живописи. В скульптуре Микеланджело создает героический образ «Давида» и работает над гробницей папы Юлия II. В по­лотнах великих венецианцев Джорджо­не и Тициана окончательно выявляют­ся особенности станковой картины. Изобразительные и выразительные воз­можности масляной живописи претво­рились в радостную чувственность и героическую темпераментность образов искусства Тициана. А важнейший ас­пект ренессансной культуры, опреде­ливший ее название — возрождение ан­тичности, — находит в «Спящей Вене­ре» Джорджоне наиболее органическое воплощение.

Биография Рафаэля свидетельствует о счастливом совпадении основных эта­пов его жизни и творчества с логи­кой развития Высокого Возрождения, о его сопричастности всем важнейшим стилистическим тенденциям эпохи. Свою первую картину Рафаэль напи­сал в 1500 году, начало его творческой деятельности символически совпало с началом нового столетия. Он формиро­вался как художник, когда ренессансный стиль обрел полноту и опреде­ленность; его короткий жизненный путь оборвался к моменту (Рафаэль умер в 1520 году), когда Италия всту­пила в полосу драматических истори­ческих событий, имевших катастрофи­ческие последствия как для ее наци­ональной целостности, так и для гу­манистической ренессансной культуры.

Родился Рафаэль в 1483 году на се­вере Италии, в Умбрии. Скромные и неяркие умбрийские пейзажи, как нель­зя более соответствовавшие поэтическому складу души юного Рафаэля, на­всегда запечатлелись в лирических об­разах природы его искусства.

«Мадонна Солли»

87ca9c64-cfb6-43e1-a76a-fe8bdfaa1b15_thumb500.jpg

Рафаэль рано потерял родителей. Мать Марджи Чарла умерла в 1491, а отец Джованни Санти умер в 1494 году. Отец его — Джованни Санти был придвор­ным художником урбинских герцогов Монтефельтре, прославившихся в XV столетии своей воинской доблестью и просвещенным меценатством. В те вре­мена двор Урбино — один из самых блестящих очагов гуманистической культуры, на которую влияли уче­ные-гуманисты Витторино да Фельтре и Гуарино да Верона, архитектор и крупнейший теоретик искусства Леон-Баттиста Альберти, величайший живо­писец XV века Пьеро делла Франчес­ка, архитектор Браманте. Рафаэль вы­рос в придворной среде, все еще жив­шей атмосферой этих великих культур­ных традиций XV века. Отец, не толь­ко профессиональный художник, но и поэт, автор своеобразной стихотворной хроники искусства XV века, приобщил его к живописи и к основам гумани­стической образованности. С самого на­чала это определило направленность художественного мышления и свободу, с которой впоследствии, работая над росписями ватиканских «станц», Рафа­эль будет сочетать образный язык жи­вописи с абстракциями гуманистиче­ской философии.

e6d441ee-1f78-48f7-8977-f99b408c7b05_thumb500.jpg

«Коронование Марии» (около 1504)

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее Рафаэля.В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Традиции северо-итальянской живо­писи, почерпнутые Рафаэлем в мастер­ской крупнейшего умбрийского худож­ника Пьетро Перуджино, оказались не­обычайно созвучны индивидуальному складу его дарования и характера.

dce42f22-9722-4f5c-a31e-163679c957dd_thumb500.jpg

«Сон рыцаря»

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В скромной грации, сдержанности и искренней задушевности таких ранних произведений Рафаэля, как «Сон ры­царя», «Св. Георгий», «Мадонна Конестабиле», ощущается естественность, с которой он воспринял уроки искусства северной Италии, — чарующую, хотя и неопределенную эмоциональность обра­зов, изящество рисунка и гармонию прозрачного локального колорита. Эти качества, хотя и в трансформирован­ном виде, сохраняются в зрелом его творчестве. И в особой юношеской чи­стоте образа златокудрого юноши из фрески «Диспута» («Станца делла Сеньятура»), и в удивительном сочета­нии величавого покоя и тихой поэзии флорентийских «мадонн», и в истинной глубине чувства «Сикстинской мадон­ны» — тонкая умбрийская эмоциональ­ность Рафаэля противостоит трезвой ясности флорентийско-римской тради­ции. Однако дальнейшее развитие твор­чества художника шло по пути освое­ния самой передовой римско-тосканской традиции, наиболее активной в формировании синтетического стиля Высокого Возрождения.

8def3796-0782-4c9c-9762-09e8b0923261_thumb500.jpg

«Диспут»



В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело.

«…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры»Д. Вазари

c6eacb13-fb72-4705-a791-9aea07fb7ee4_thumb500.jpg

«Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»

Попав в 1504 году во Флоренцию,Рафаэльоказался в центре художест­венных исканий эпохи. За четыре годаон сумел не только освоить достиже­ния искусства великих мастеров Фло­ренции, постигнуть тайну их строгого и конструктивного рисунка, пластиче­скую структурность моделировки форм, тектоническую логику композиции, но и с особой чистотой и последователь­ностью развить эти принципы. Тради­ции культуры двора Медичи, культи­вировавшей идеи неоплатонизма в фи­лософии и искусстве, открыли Рафаэ­лю иные аспекты гуманистического идеала. Его стиль становится более зрелым, наивная искренность чувства и бесхитростная повествовательность ранних произведений сменяются высо­кой одухотворенностью и благородной простотой образов, ясностью замысла и строгой отточенностью воплощения в серии флорентийских «мадонн». Ло­кальная чистота прозрачных красок первых живописных произведений пе­рерастает в большую плотность и един­ство колорита, обогащенного глубоки­ми и мягкими тональнымиградация­ми. Замечательная красота линейного контура, которая всегда пленяет в композициях Рафаэля, теперь несет конструктивную логику форм.Пейзаж почти утрачивает меланхолическую нежность настроения, но приобретает широту и свободу пространственных планов,монументализирует фигуры контрастностью масштабных сопостав­лений. Кулисной плоскостностисилуэт­ного решения фона ранних картин противостоят теперь пластика общих и вечных компонентов пейзажа — плав­ныйритм холмов и гор, хрупкие силуэ­ты деревьев и простая геометрияар­хитектуры колоколен, башен, домов и мостов.

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Рафаэль в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

afd90c44-6c1f-4af0-99d9-810f647a342f_thumb500.jpg

«Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505)

Рафаэльпишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Основной темой искусства Рафаэля, в которой выражено столь трудно постижимое состояние абсолютной гармо­нии бытия, является тема «мадонны». Само словосочетание «мадонны Рафа­эля» стало привычным символом выс­шей красоты. Эта традиционная тема ренессансного искусства была для ху­дожников эпохи Возрождения вопло­щением не религиозной, но эстетиче­ской и нравственной категории совер­шенства человека. Для Рафаэля внут­ренний смысл образа «мадонны» стал неисчерпаемым источником творчества в течение всей жизни. Во флорентий­ский же период он писал почти иск­лючительно «мадонн» (между 1504— 1508 годами). Рафаэль находит во фло­рентийском искусстве начала XVI века главное для себя — тенденцию к иде­альной обобщенности образов, к пла­стической завершенности композиции.

0a49b23b-c7d4-453f-b101-dc9c8fcb6962_thumb500.jpg

«Мадонна с щегленком» (1506)

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).«Мадонна в зелени», созданная в 1505 году, «Мадонна со щегленком» (1506), «Прекрасная садовница» (1507) внешне очень похожи друг на друга и композиционно, и по типажу. Почти точно повторяются нежный и правиль­ный овал, светлые волосы, обвивающие голову мягкими прядями и косами, округлая плавность очертаний плеч, величавая грация спокойной позы. Композиционный принцип объединения трех фигур в компактную пирамидаль­ную форму, напоминающую скульптур­ную группу, восходит к традициям Леонардо и Микеланджело. Все три картины кажутся вариациями одной схемы, проявлением почти нарочитого самоограничения художника, жертвую­щего разнообразием жизни и компози­ционных возможностей во имя разра­ботки нюансов формы. В поисках иде­альной точности отношения рисунка и пластики, пропорции и ракурса он идет по пути уточнения позы, деталей костюма, степени наклона головы или рисунка складок одежды. От некото­рой нарочитости геометризма треуголь­ной композиции «Мадонны в зелени», от музыкальной ритмичности чередо­вания кругов и овалов, которые придают удивительную правильность и изящество рисунку ее головы, в «Мадонне со щегленком» Рафаэль прихо­дит к большей пластичности фигур, монументальности и целостности. Ком­позиция «Мадонны в зелени» более силуэта, ее красота более лирична и изысканна по сравнению со спокойной величавостью «Мадонны со щеглен­ком». Черты лица Марии стали круп­нее и мягче, выражение окрашено особой полнотой счастья и покоя. Рафаэль варьирует поворот головы или фигуры, мотивы движения и позы, но в каждом решении добивается ощуще­ния абсолютной необходимости любой детали, окончательной найденности композиции.

«Мадонна в зелени»

В «мадоннах» Рафаэля, как мы гово­рили, складывается важнейшая для его искусства концепция идеального чело­веческого образа, находящегося в гар­монии с внешним миром. В чистой кра­соте, невозмутимом покое его ранних «мадонн» кристаллизуется гармония и красота земного бытия, их человеческое совершенство становится мерой отсчета, модулем мира. В этот образ мироздания Рафаэль свободно вводит изображения совершенно определен­ных уголков Италии. Рассматривая фон «Мадонны в зелени», можно уз­нать силуэты замка и окрестностей Пассиньяно на берегу Тразиментского озера. Цветы и травы, силуэты деревьев написаны с любовной тонкостью. Однако это вовсе не снимает возвы­шенной идеальной ноты, которую вно­сит в мир появление в нем совершен­ного духовно и физически человека.В образах рафаэлевских «мадонн» есть отвлеченность от самого течения жизни, которую академическая схема последующих столетий превратила в бездушную холодность. Взгляд мадонны из композиции «Мадонна со щег­ленком» кажется устремленным к мла­денцам Христу и Иоанну Крестителю из бесконечной выси. Её рука нежно придерживает младенца, но взор во­площает состояние духовной отрешен­ности от конкретного момента. В каж­дом жесте, движении его мадонн ощу­щается двуединство внешнего дейст­вия - ласки, заботы и внутреннего вечно длящегося состояния умиротворен­ного созерцания. Тяготение к абсолют­ной завершенности развития человече­ской личности, которое лежит в осно­ве образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное и наиболее последовательное выражение в теме «мадонны». На эволюции этой темы особенно ясно прослеживается изменение стиля и мироощущения Рафаэля.

cbdbab73-4150-4d3d-821d-5832227657a3_thumb500.jpg

«Мадонна Конестабиле»

Через несколько лет после создания флорентийских мадонн, уже работая в Риме над монументальными фресками «станц» в Ватикане,Рафаэльнапишет одну из самых прекрасных мадонн - «Мадонну Альба». В этой картине он снова вернется к форме тондо — круглой картины (вспомним напи­санную в юности «Мадонну Конестабиле»). Но сколь различны духовные концепции этих образов и композици­онное понимание тондо. На смену неж­ной мечтательности юноши и робкой руке начинающего художника, ищуще­го опоры в простейших геометрических принципах композиционных задач, приходит мужественная энергия мастера, прошедшего через все трудности мо­нументальной живописи, познавшего ее масштабы и динамику, ее драматизми величие. И в сложном контрапосте фигуры мадонны, и в сдерживаемом порыве ее движения, и в напряженно­сти взгляда, устремленного вдаль, зву­чат отголоски монументального твор­чества Рафаэля. Внутреннее равнове­сие образа, динамическое и с усилием удерживаемое, уже вырастает из про­тивоборства скрытых жизненных сил. Интересно сравнить картину с рисун­ком к ней, результат всего творческо­го процесса — с первым замыслом.

4ceea607-82fe-4d1f-b0bb-19918a65d892_thumb500.jpg

«Мадонна Альба»

В рисунке господствует перечеркнув­шая всю плоскость круга диагональ, стремительно вовлекающая в свой ритм движения и формы фигур, складкидрапировок. Но, доведя этот единый по­рыв движения до кульминации, ху­дожник резко обрывает его и через стремительный наклон головы мадон­ны и вторящее ему движение; младен­ца дает встречную динамику композиции, замыкая эти два потока энер­гии, восходящий и падающий.В картине расширилось простран­ство, дав простор фигурам. Фигура мадонны переместилась к центру, ее изгиб стал менее активен, но зато уси­лилась вертикальная ось группы, под­черкнутая ритмом складок. Поза при­обрела большую устойчивость, силуэт фигуры благодаря распределению дра­пировок стал более тектоничен. Бур­ная динамика внешнего, телесного дви­жения перешла в сдерживаемый па­фос внутреннего напряжения души. Образ мадонны оказался решенным в героически-монументальном ключе. Но страстная энергия и затаенный порыв и здесь не переходит в конкретное внешнее действие, образ не утратил длительности бытия. Изменился не только эмоциональный строй и мас­штаб образа, изменился даже внешний облик мадонны. Темноволосая и темноглазая, с крепко вылепленной пластикой лица, она напоминает и величественную сивиллу, и красавицу итальянку, повязанную платком, с кре­стьянской шалью на плечах из карти­ны «Мадонна в кресле». Это сочетание национального типа и классических ре­минисценций образа в поздних «ма­доннах» Рафаэля придает им особую остроту выразительности. Мужествен­ность и монументальность стиля Рафаэля­присущие «Мадонне Альба», яв­ляются прямым порождением нового этапа его творчества, связанного с пе­реездом в Рим в 1508 году и работой над росписями «станц» в Ватикане.

314b0563-6567-4c92-a67f-f24bec5a5551_thumb500.jpg

«Правосудие»

Во второй половине 1508 годаРафаэльпереезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Правосудие» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).Накопление новых качеств в искус­стве Рафаэля шло постепенно и не­прерывно, и следующим завоеванием его творчества, счастливо совпавшим с переездом в Рим в 1508 году, было ос­воение монументальных форм живо­писи. На его глазах разворачивается строительство собора св. Петра, кото­рое на одном из последующих этапов возглавит Рафаэль. Он видит, как Микеланджело работает над проектов гробницы папы Юлия II и над роспи­сями плафона Сикстинской капеллы. После камерности мира придворной среды Урбино и даже после активно­сти общественной жизни республикан­ской Флоренции начала века в Риме Рафаэль должен был ощутить совсем иные, грандиозные масштабы совре­менной жизни и многовековой истории. Папа Юлий II, претендовавший на роль вождя Италии в деле ее националь­ного объединения и изгнания завое­вателей, поднял значение Рима не только в политическом, но и в худо­жественном отношении. На последнем этапе существования гуманистической культуры Возрождения Рим стал глав­ным ее средоточием, героико-монументальный стиль Возрождения получил здесь истинные масштабы. Архитектура Браманте, живопись и скульптура Микеланджело, как и фрески Рафаэля, стали итогом ренессансного монументализма.Рафаэль быстро завоевал беспредель­ное доверие папы Юлия II, который предоставил двадцатипятилетнему ху­дожнику огромные возможности и творческую свободу в работе над рос­писями «станц». И Рафаэль, до этого никогда не пробовавший свои силы во фреске, по складу дарования казав­шийся прирожденным станковистом, сразу же нашел не только верный под­ход к решению конкретных професси­ональных задач, но и сумел подняться до принципиально нового понимания возможностей и целей монументально-декоративной живописи.

611ed758-f808-4b11-8ada-c6252c3ff8a9_thumb500.jpg

«Мудрость, Мера и Сила»


Когда под упругими дугами полукружий стен «Станца делла Сеньятура» — помещения, предназначавшегося для библиотеки, — последовательно сменяют друг друга композиции фре­сок «Диспута» и «Парнаса», «Афинской школы» и «Мудрости, Меры и Силы», мы не только читаем аллегорическую программу, воплощающую четыре ос­новные фирмы духовной деятельности человечества — теологию, искусство, философию и юриспруденцию. В каж­дой из них изображены персонажи и атрибуты, иллюстрирующие идейную подоснову фресок. Изображение Трои­цы в небесах и диспута, который ве­дут деятели церкви на земле, опреде­ляет сюжетно-символический смысл. Но только в построении фрески, во взаимоотражении верхней н нижней ча­стей композиции выражена со всей об­разной наглядностью и метафорично­стью основная христианская идея про­тивостояния мира земного и небесно­го, художественно интерпретирована теологическая модель мира.

39aa3798-e5c4-4c18-953a-b4e45fbd47ad_thumb500.jpg

«Парнас» (1509—1510)


На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов.

«Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым»Д. Вазари

Совершенно иначе решается живо­писное пространство в «Афинской шко­ле», где изображены представители различных философских течений ан­тичности. Не абстрактная «музыка сфер», а пространство грандиозной лод­жии, наполненной светом н воздухом, рождает иной пульс жизни. Обе ком­позиции построены по принципу сим­метрии с выделением центра, располо­женного в глубине, на заднем плане. Но как по-разному реализуется смысл этого композиционного приема в кон­тексте разных тем, образов, пластиче­ских решений. Композиция «Диспуты» статична. В «Афинской школе» — ак­тивная устремленность пространства и всей композиции в глубину. Но эта ди­намика постоянно встречает противо­действие того свободного расположения групп и отдельных персонажей, кото­рое задерживает движение взгляда и постоянно обогащает его новыми раз­нообразными впечатлениями. Здесь нет ни одной повторяющейся позы. В чере­довании поворотов, ракурсов и движений в «Диспуте» есть определенная, четко различаемая последовательность. Логика движений непрерывно и плав­но уводит к центру, где каждая от­дельная поза, как бы она ни была пла­стична и красива, лишь одна из нот в «голосоведении», лишь средство, при­ближающее к цели. В «Афинской шко­ле» все построено на контрастах — встречных контрапостах, склоняющих­ся и распрямляющихся фигур, обра­щенных лицом и спиной к зрителю.

616aa95d-0bb6-4848-8d71-c52d5d5a3c47_thumb500.jpg

"Афинская школа"


Обе композиции рождают неожидан­ное ощущение, что не пространство ок­ружает фигуры, но оно само окружено ими. Пустой центр переднего плана требует от зрителя активного освоения внутреннего мира фрески, постепенно­го восхождения к главным — с точки зрения смысла — ее героям. Во фрес­ке с моментом при­общения к ее высшей философской и художественной идее становится созер­цание образов Платона и Аристотеля, выходящих из-под свода далекой цент­ральной арки лоджии. «Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески.

«На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима» Д. Вазари

После глубокой самопогруженности опершегося да ка­мень Гераклита, после вызывающей раскованности позы лежащего на сту­пенях Диогена, после сосредоточенной энергии и увлеченности Эвклида, изоб­раженного с учениками в правом углу фрески, после мрачной сдержанности Зенона и искренней красноречивости Сократа в образах Платона и Аристо­теля покоряет всепоглощающая сила мысли. Она выражена пластически точ­но и возвышенно, почти как героиче­ское деяние. В жесте поднятой руки Платона символически читается мысль о первичности идеи, лежащая в осно­ве его идеалистической философии. Энергичный и властный жест Аристо­теля утверждает земную реальность, материю как первопричину бытия. Мудрая старость Платона и мужествен­ная зрелость Аристотеля возникают как различные проявления благородст­ва и величия человека.

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.

На росписи парадных помещений ва­тиканского дворца ушло девять лет — 1508—1517. Когда он приступил к фрескам «Станца делла Сеньятура», там уже работали такие известные масте­ра, как Перуджино (бывший учитель Рафаэля), Содома, Перуцци. До них эти помещения расписывали не менее по­читаемые художники, среди которых Пьеро делла Франческа, Синьорелли. Превосходство Рафаэля было настоль­ко очевидно, что Юлий II поручил те­перь ему всю работу. Рафаэль с брига­дой учеников расписал три «станцы», из которых первая по времени и пол­ностью принадлежащая его кисти — «Станца делла Сеньятура» — может слу­жить ярким примером монументально­го стиля великого мастера. Две дру­гие — «Станца д'Элиодоро» и «Станца дель Инчендио» представляют собой следующие этапы эволюции его худо­жественных исканий. Они не полностью исполнены собственноручно Рафаэлем, но общий замысел, решение композиции и пространства несомненно при­надлежат ему.

«Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512)

a227eb21-753a-4b71-8257-def5bca114cd_thumb500.jpg

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513—1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514).

«Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску. Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.» Д. Вазари

d5f6806f-c936-4fd0-8739-a9d4a1df8841_thumb500.jpg

«Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514)

Рафаэль отличался удивительной вос­приимчивостью и чуткостью ко всему новому, более того, он обладал спо­собностью домысливать, доводить до абсолютной завершенности, прозрач­ной ясности скрытые внутренние тен­денции искусства своего времени. Так, благородство и искренность умбрийских мастеров ощущаются особенно сильно благодаря интерпретации их искусства в раннем творчестве Рафаэля. Нормативную обобщенность художественного идеала флорентийцев, их поиски со­вершенства и гармонии завершили «мадонны» Рафаэля, и, наконец, имен­но в монументальных росписях «станц» Рафаэль решил со всей последователь­ностью задачу ренессансного синте­за живописи и архитектуры, которую ставили до него Мазаччо, Пьеро делла Франческа и Мантенья, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Счастливый дар соразмерения себя с эпохой, ред­кая судьба, постоянно ставившая ху­дожника в точки пересечения важней­ших исторических и художественных судеб Италии, превратили искусство Рафаэля в зеркало Возрождения.

Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.

В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

f738e258-f418-49b5-9405-c42e07b49242_thumb500.jpg

«Чудесный улов»


Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей. Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.

В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Эстетическая категория прекрасного проявляется в творчестве Рафаэля не косвенно и отвлеченно, как внутренняя скрытая логика образной струк­туры, а прямо и непосредственно, как главная тема произведений художни­ка, проявляется зримо и конкретно — в совершенстве человеческой природы героев, рожденных его творческой фан­тазией, в кристальной гармонии мира. В искусстве Рафаэля, в его суждениях чувствуется осознанный рационализм эстетического идеала. Он сформулиро­вал свое эстетическое кредо со всей прямотой и серьезностью в учтиво-кур­туазном письме к другу и единомыш­леннику, блестящему придворному и гуманисту графу Балдассаре Кастильоне:

«Для того, чтобы написать краса­вицу, мне надо видеть много красавиц, при условии, что Ваше сиятельство будет находиться со мной, чтобы сде­лать выбор наилучшей, по ввиду недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах, я пользуюсь не­которой идеей, которая: приходит мне на мысль. Имеет ли она в себе какое-либо совершенство искусства, я не знаю, по очень стараюсь его дости­гнуть».

В этой внешне простой и яс­ной мысли сконцентрировавшись вырази­лись и неоплатоническая концепция искусства, и весь смысл гуманистиче­ской эстетики Возрождения. Но слова эти были лично выношены Рафаэлем, в них выражен художественный метод его искусства. Рафаэль всегда идет от общего к частному, от идеала к его материализации в живой реальности бытия, он варьирует и анализирует разные формы проявления гармонии и красоты. Многообразие жизни обретает свое единство в его творчество. Чтобы появился подобный художник, искус­ство должно пройти стадию аналити­ческого освоения мира, открыть грани эстетического идеала времени. Синтезировав многообразие поиском предшественников, Рафаэль сумел под­няться до высочайшей меры обобщен­ности искусства, когда любое явление могло быть воплощено исключительно в художественном смысле, исходя из собственных, сугубо эстетических кри­териев.

Ясной мысли Рафаэля чужда интел­лектуальная сложность и загадочная зашифрованность, образов его великого современника Леонардо. Захватываю­щий титанизм масштабов мира и бурная эмоциональная напряженность образов Микеланджело трансформиро­вались в стиле ватиканских «станц» в широкое дыхание и торжествующую гармонию рафаэлевского монументализма. Ровное и возвышенное настроение искусства Рафаэля не покоряет радо­стным и активным жизнелюбием, как образы Тициана, оно далеко и от утон­ченного лиризма Джорджоне. В его ис­кусстве пет занимательности и интере­са к бесконечному разнообразию жиз­ни, той остроты индивидуального почерка, которая так четко разделяет творчество великих мастеров кватро­ченто и в которой выразилось их гор­дое самосознание первооткрывателей. Подчеркивая признаки искусства Воз­рождения, которые отсутствуют в твор­честве Рафаэля, приходишь к парадок­сальному выводу, что почти невозмож­но словесно с такой же степенью конк­ретности определить его позитивную индивидуальную природу. Возможно, в самом широком плане он был бли­зок всем своим предшественникам и современникам, но ни за кем не пошел, как последовательный продолжатель, принимая, он всегда претворял воспри­нятое в новое качество.

Понятия, которыми чаще всего ха­рактеризовали его искусство современ­ники,— «грация», «гармония» для нас во многом изменили свой смысл и зву­чат несколько абстрактно. Может быть, потому что смысл этих художественных категорий постепенно стирался искус­ством академизма и салона, превратив­ших живое наследие Рафаэля в мерт­вую схему внешних приемов в отвле­ченной эстетики. В Италии XV— XVI веков эти слова звучали синони­мами нового стиля, еще недавно выступавшего с полемической заострен­ностью против традиций средневе­ковья — «варварского искусства готов», как квалифицировали в ренессанспой Италии французскую готику. Зрители и художники эпохи Возрождения еще не утеряли свежести этих понятий, умели их различать в искусстве и жиз­ни как качества реальные и опреде­ляющие смысл. Искусство Рафаэля по­тому и трудно, при всей своей кажу­щейся открытости, что оно замкнуто в сфере понятий сугубо эстетического плана и кажется внешне непроницае­мым для любых внеэстетических кри­териев, порою помогающих зрителю перебросить мост между сферой при­вычных жизненных интересов, проб­лем, переживаний и миром искусства. Историк едва ли сможет реконструировать облик городов, дворцов, ритм и характер повседневной жизни, об­щественных ритуалов эпохи Возрожде­ния даже по тем произведениям ху­дожника, где Рафаэль наиболее связан со своим временем. В портретах он сводит до минимума значение дета­лей — описательный план своей живо­писи. Точность изображения костюмов кардинала или папы, швейцарских гвардейцев во фресках ватиканских «станц» не включается в повествова­тельную жанровость ситуации и не ста­новится началом проникновения в слож­ную и неповторимую игру человеческо­го характера. Рафаэль останавливает­ся на стадии самого общего, но и са­мого существенного в показе отдель­ных человеческих характеров, единич­ных явлений жизни — на их принадлежности к общечеловеческому идеа­лу. Образы реальной действительности, современности не определяют содержа­тельного плана его искусства, но лишь преломляют в себе черты всеобщей концепции бытия, вписываются в его вневременную, внесобытийную сущ­ность, конкретизируют, материализуют ее.

42398efa-c39e-4d73-a18c-7157b9ef8c45_thumb500.jpg

«Портрет папы Юлия II»

Портрет занимает совершенно осо­бое место в искусстве Возрождения, является зримым воплощением гордо­го ренессансного индивидуализма «но­вых людей», который сконцентрировал­ся в понятии доблестного величия — «вирту». Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты. Обращение Рафаэля к порт­рету, кажется, противоречит методу его творчества, той «некоторой идее», которая, казалось бы, противостоит реальной многоликости человечества.

И тем не менее портрет не был для него случайным эпизодом. Рафаэля можно назвать одним на величайших портретистов в мировом искусстве.

В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II».

«В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе»Д. Вазари

По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).

«Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).

Портрет папы Льва X из семейства Медичи наиболее конкретен в плане физиономической характерности и да­же ситуации. Папа изображен рассмат­ривающим средневековый манускрипт, украшенный миниатюрами. Лупа и ко­локольчик, фолиант с изящными юве­лирнымизастежками образуют само­стоятельный натюрмортна столе. С та­кой же точностью воссоздан и внешний облик папы — его лицо, мясистое и одутловатое, отмеченное чертами пре­сыщенности и болезненности. Лев X был знаменит циничной фразой, про­изнесенной им в момент, когда он уз­нал о получении понтификата:«Если господь даровал нам папство, так бу­дем же наслаждаться им».


Однако в портрете Рафаэля реальный характер человека отступает перед общей иде­ей, которая раскрывается в других аспектах картины — ее композиции, ко­лорите, освещении, в ее внутренней атмосфере. Этот один из самых позд­них портретов Рафаэля характерен особой сочной живописностью пурпур­но-красных и жемчужно-белых тонов, объединенных глубокими контрастами светотени. Композиционное построение, сложно сочетающее; в себе принцип симметрии и диагональных пересече­ний, ассоциативно связывалось в соз­нании современников с композициями предстояний в религиозных изображе­ниях сцен святого собеседования, осве­щая этот светский жанр отблеском сакрального действа. Но не только в формально-ассоциативном уровне кар­тины содержится ее возвышающий па­фос. Серьезность и внутренняя сосре­доточенность атмосферы портрета рож­дает ощущение спокойного и велича­вого бытия. Этот термин в гораздо большей степени применим к портре­там Рафаэля, чем житейское пред­ставление о человеческой жизни.

385d41e2-c575-4d45-8180-48aec30669f3_thumb500.jpg

«Портрет Бальдассара Кастильоне» (1514—1515)

Особо выделяется «Портрет Бальдассара Кастильоне» (1514—1515). Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс, Рембрандтсначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой « Автопортрет». Отвлёкшись от работы в станцах,

865e07e4-0282-492c-bec1-bf92e871786e_thumb500.jpg

Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515)

.8520bef5-bea1-49ee-b08a-3140bf26125f_thumb500.jpg

Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом»

(1518—1520),

хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно, исследователи выдвинули множество малоубедительных версий.

Герои портретов Рафаэля не живут изменчивостью настроений и чувств, действий и мыслей, но пребывают в состоянии обретенного душевного рав­новесия. Их величавое спокойствие может быть окрашено чертами власт­ной непоколебимости (в портрете Юлия II во фреске «Изгнание Элиодора» из «Станцы д'Элиодоро») или со­зерцательной умиротворенностью в образе Маддалены Дони. Характер же ее мужа — Анджело Дони привлекает благородной открытостью натуры. Кра­сота Донны Велаты и нарядная пыш­ность ее платья столь же причастии к сфере идеального бытия, как и ду­шевная чуткость Балдассаре Кастильоне и изысканная элегантность его ко­стюма, написанного в гармонии чер­ного и серого. Портреты Рафаэля не будят фантазии зрителя, не влекут к домысливанию или выяснению конк­ретных событий жизни их моделей, реальных особенностей их характеров, не порождают даже у современных кри­тиков потребностей экскурса в сферу психоанализа или иконологии. Человек у Рафаэля ясен, что но исключает богатства натуры, полноты, уравно­вешенности эмоционально-интеллекту­альной и волевой природы. Человек у него таков, каким оп должен быть в результате своей жизни, когда все ча­стное, сиюминутное, личное отступает перед проявлением всеобщего челове­ческого начала. Однако понятие итога жизни, воплощенное в портретах Рафаэля, - это не временная категория, но высшая кульминация развития личности. Время оказывается спрессованным в этом состоянии, подчиненном статичности гармонии и совершенства найденного равновесия.

e881988b-4fc8-4e54-aa85-8379bfe4d05d_thumb500.jpg

«Дама с покрывалом» (около 1514—1515)

Леонардо искал и человеческой натуре сложности неуловимой изменчиво­сти, так и оставшейся тайной духов­ной жизни. Он впервые ощутил во­сторг и ужас перед бесконечностью проявлений жизни и ее подвластно­стью времени.Рафаэль делает следу­ющий шаг в понимании жизни и вре­мени, противопоставляя их быстротеч­ности неизменность меры найденного совершенства. Однако эта осуществ­ленная мечта Фауста — остановленное «прекрасное мгновение» — вносит но­вые трудности в восприятие искусства Рафаэля, снимая его непосредствен­ность. Зритель оказывается по только в ином жизненном пространстве по от­ношению к идеальному миру Рафаэля, но и в иной временной системе. Наше впечатление от портретов Рафаэля ли­шено развития, последовательной сме­ны различных аспектов впечатления, нанизывания новых наблюдений, постепенного постижения характера или фи­лософской концепции. Оно целостно, едино и неизменно. Оно совпадает с самой первичной природой живописи, ее идеальной статичностью. Настроить себя на спокойное созерцание, которо­го хоче