Искусство и культура

Гигантская скульптура XVI века расположена в северной части Флоренции, в парке Вилла Демидофф. Ее автором выступил известный флорентийский скульптор Джамболонья. В былые времена Апеннинский колосс был частью архитектурного ансамбля, большая часть которого составляли бронзовые фигуры. Со временем все они были утеряны. Таким образом, каменный богатырь, получивший свое название в честь Апеннинских гор, остался в гордом одиночестве.

При взгляде на изваяние, кажется, что этот гигант, покрытый грязью и лишайниками, только что вышел из пруда и застыл на его берегу. Гигант сидит на скале и левой рукой прижимает к земле голову монстра, изо рта которого льется поток воды из подземного источника.

Интересен тот факт, что горная статуя скрывает в себе несколько комнат- гротов со скрытыми механизмами, которые, к сожалению, не сохранились до наших дней. По слухам, раньше из левой руки колосса вытекал поток воды, поступавший из подземного источника. А в голове была сделана ниша для камина. Когда его зажигали, из ноздрей валил дым, производя на случайных прохожих незабываемое впечатление

Тело Апеннинского колосса покрыто сталактитами, губками и причудливыми каменными скоплениями

Японская бронза эпохи Мейдзи (1868−1912)

Художник Серджио Керчи (Sergio Cerchi). Геометрическая любовь

Художник Серджио Керчи (Sergio Cerchi) взял и объединил в одной реальности художественные образы и геометрическое пространство… Образы эпохи возрождения и фрески египетских пирамид позволили наполнить работы художника тайной и романтическим философским подтекстом.

Художник Серджио Керчи родился во Флоренции в 1957 году. Рисовать начал в возрасте 15 лет. Окончил Институт искусств Флоренции (Art Institute of Florence), а также посещал курсы в Флорентийской консерватории имени Луиджи Керубини (Cherubini Conservatory).

Sergio Cerchi не относит свои работы к какому-либо направлению или жанру живописи, а искусствоведы пишут о фантастическом реализме, кубизме, сюрреализме и примитивизме в творчестве художника.

Картины художника Серджио Керчи (Sergio Cerchi)

Красота камня

ЗНАКОМЬТЕСЬ, ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ - ХУДОЖНИК

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ (1 июня 1844 года - 18 июля 1927 года) -- русский художник-передвижник, мастер пейзажной и жанровой живописи.

Родился 1 июня 1844 года в Петербурге, в дворянской семье. Окончив обучение в Петрозаводской гимназии, стал учеником Императорской Академии Художеств, где его учителем был П.П. Чистяков. В 1869 году Поленов пишет картину «Иов и его друзья», за которую удостаивается малой золотой медали. А в 1871 году за картину «Христос воскрешает дочь Иаира» получает и большую золотую медаль. В 1872 году Поленов оканчивает юридический факультет и отправляется как пансионер Академии Художеств в Европу.

Долгое время он живёт в Париже. Именно в Париже Поленов пишет полотно «Арест графини д’Этремон», за которую в 1876 году получает звание академика. В период русско-турецкой войны он является художником при штаб-квартире наследника престола Александра.

После войны отправляется путешествовать в Сирию, Египет, Константинополь и Палестину. С 1879 года входит в состав Товарищества передвижных художественных выставок.

С 1882 по 1895 год преподаёт живопись в училище живописи, зодчества и ваяния в Москве. В этом училище в число его учеников входят такие известные художники как И.И.Левитан, К.А.Коровин, А.Е.Архипов и другие.

В период 1910-1918 годов художник участвует в просветительском движении, принимал он участие и в формировании народного театра. Умер Василий Дмитриевич Поленов 18 июля 1927 года в селе Борок, которое сейчас носит его имя – Поленово.

1. Хорошее воспитание не в том, что ты не прольешь соуса на скатерть, а в том, что ты не заметишь, если это сделает кто-нибудь другой.

2. Дело не в пессимизме и не в оптимизме, а в том, что у девяноста девяти из ста нет ума.

3. Посмотришь на иное создание — миллион восторгов, а заглянешь в душу — обыкновенный крокодил.

4. Если не знаешь, что испытываешь к человеку — закрой глаза и представь: его нет. Нигде. Не было и не будет. Тогда всё станет ясно.

5. Серьёзность человека, обладающего чувством юмора, в сто раз серьёзней серьёзности серьёзного человека.

6. Нельзя требовать от грязи, чтобы она не была грязью.

7. Как приятно сидеть дома, когда по крыше стучит дождь и когда знаешь, что в доме твоем нет тяжелых скучных людей.

8. Когда в твой палец попадает заноза, радуйся: «Хорошо, что не в глаз!»

9. Если хочешь, чтобы у тебя было мало времени, — ничего не делай.

10. Жизнь, по сути, очень простая штука и человеку нужно приложить много усилий, чтобы её испортить.

Золотое кольцо, подаренное молодым Наполеоном Бонапартом своей первой возлюбленной Каролине дю Коломбье, за которой он ухаживал, когда ему было 17 лет.

В конце 1780-х годов Наполеон находился во французской армии и его часто приглашали в гостеприимные дома местной знати. Так он познакомился с семьёй дю Коломбье. Бывая в их загородном поместье Бассо недалеко от Валенсии, молодой Наполеон влюбился в дочь г-жи дю-Коломбье. Известно, что пара часто вместе собирала черешню в саду и совершала романтические прогулки

«Мы назначали друг другу маленькие свидания, – вспоминал Бонапарт, – особенно мне памятно одно, летом, на рассвете. И кто может поверить, что все наше счастье состояло в том, что мы вместе ели черешни!».

Вскоре после этого романтического свидания влюблённый Наполеон подарил Каролине, которая была старше его на восемь лет, золотое кольцо с резной сценой из слоновой кости, изображающей людей, собирающих черешню.

Ягодные букетики -- такие милые, простые, драгоценные! Чудесные каменные композиции Фаберже вдохновляют мастеров вновь и вновь повторять этот незамысловатый, но такой радующий сердце, сюжет.

Художник Юрий Анатольевич Обуховский. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого (1983-1987гг.).

Картины мастера исполненные акварелью и масляными красками, в стиле "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, Итальянский пейзаж и многие другие. Художник активно участвует в различных выставках, выставки проводились в различных странах среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, Китай и др. Живет и работает в Москве.

Стекло фирмы «Moser» (Чехия) заслужило самые высокие оценки всех специалистов в данной области. Вазы и бокалы, а также другие изделия, так хороши, что часто используются в качестве подарков различным государственным деятелям. В 2017-ом году завод «Moser» отпраздновал свое 160-летие.