Искусство и культура

Vanessa Paradis & -M- _La seine_ (Extrait du film _Un monstre à Paris_).
Ангельское пение.Расшифровка вокала.Sasha Vokal
В Лондоне открылась выставка с ожившими шедеврами искусства. Классические картины превращают в иммерсивное шоу. Впечатляет даже через экран.
Обучение вокалу.Sasha Vokal
Winter_ Antonio Vivaldi - Asturia quartet
Lara Fabian - Adagio
Ciara like a butterfly #ballerina #slowmotion.
Секреты АРАБЕСКА _ ARABESQUE Secrets #балет #arabesque #ballettips #dance #art.
Классика В Современной Обработке — Каприс Соната 24 Паганини. РЕМИКС.
Ricchi e Poveri - Cosa Sei (Saxophone Cover by JK Sax

4cf5c1d0-b8d3-44ae-a03b-2fce17ff8c52_thumb500.jpg

Мог ли архетипический «бедный художник» Винсент Ван Гог догадываться, что спустя столетие после его смерти его имя для многих станет синонимом слова «живопись»? Что его подсолнухи, причудливые завихрения ночного неба и тонконогие столики маленького французского кафе одними из первых будут всплывать в памяти при слове «картина», и их стоимость будет равна миллионам? Мог ли он хотя бы подозревать, что города, где он жил и работал, превратятся в места паломничества ценителей изобразительного искусства, а то самое ничем не примечательное кафе в Арле станет туристической Меккой?


Скажи кто-нибудь об этом Винсенту при его жизни, он бы, скорее всего, покрутил пальцем у виска, в ужасе схватился за голову и, возможно, даже отказался бы от творчества в пользу занятия, которое наверняка не сделает его знаменитым. Ван Гог утверждал, что люди равнодушны к живописи, и считал, что художникам нужно писать в первую очередь для того, чтобы быть ближе к народу, чтобы нести искусство в каждый дом.


Практически все, что мы знаем о жизни Ван Гога, стало известно из его обширной многолетней переписки с братом Тео. В одном из этих писем можно встретить такое утверждение: «Единственное счастье, ощутимое материальное счастье – быть всегда молодым». Винсент Ван Гог, выстреливший себе в грудь в возрасте 37 лет, лишил себя возможности состариться и проверить, насколько соответствует истине эта его мысль.

читать

0

b39a20b5-6e01-4a01-bb53-cb1366cf5db1_thumb500.jpg

Автопортрет.

Винсент Ван Гог родился на юге Голландии в семье пастора реформатской церкви и был старшим из шести детей. Через четыре года на свет появился младший брат Теодорус Ван Гог (Тео), который на всю жизнь стал его другом и помощником, покровителем и ценителем таланта.

Прежде чем заняться искусством, Винсент сменил немало профессий: продавал книги, преподавал в английском интернате, работал в Гааге в художественно-торговой фирме по продаже картин, проповедовал слово Божье на угольных шахтах в бедном бельгийском городке Боринаж. Несколько раз в жизни он принимался учиться рисованию, но все время что-то отвлекало его от главного призвания. Лишь в 1881 году, когда ему было около 30, Ван Гог получил в подарок этюдник, палитру, краски и кисти — все, что нужно было живописцу. Жить и творить ему оставалось менее десяти лет.


Свою первую настоящую картину — «Едоки картофеля» — Винсент написал в 1885 году. Его дебютные произведения были посвящены крестьянскому быту: это довольно мрачные и во многом реалистичные работы. Художнику не хватало умения изобразить человеческие лица и фигуры, однако важнее было передать гнетущую атмосферу тяжелой крестьянской жизни и свои эмоциональные переживания. Сам он был доволен результатом и писал младшему брату: «Кажется, у меня получилась настоящая крестьянская картина

В 1886 году Ван Гог переехал в Париж к брату Тео, продавцу произведений искусства. Во французской столице он погрузился в мир импрессионистов: активно изучал творчество Клода Моне и Поля Гогена, познакомился с Тулуз-Лотреком, Дега и Писарро. Увлекся японской живописью и гравюрой по дереву, часто ездил на пленэр с Полем Синьяком — тот пытался научить Ван Гога своей технике пуантилизма. В этот период из палитры художника полностью исчезли темные землистые оттенки, на смену им пришли чистые яркие тона. И это был не просто алый, желтый или зеленый. Чтобы синий цвет зазвучал еще мощнее, мастер точечно наносил на него контрастный красный оттенок, и они усиливали

Тогда же сформировался и особенный мазок Ван Гога — плотный, густой, динамичный. Но эта энергетика и живость письма отнюдь не являлись свидетельством его позитивного настроя и радостной гармонии с окружающим миром. Напротив, они выражали трагизм и внутреннее напряжение художника, мучимого терзаниями и страданиями. Ему была важна не точность передачи, а интенсивность и полнота экспрессии.

Бывший Cafe de la Mairie, на чердаке которого жил Ван Гог, Сен-Реми, Франция, 1955 год

В феврале 1888 года Ван Гог переехал в город Арль на юге Франции. Здесь за год с небольшим он написал более 200 картин, в основном пейзажей и натюрмортов. Он мечтал, что Арль станет центром творческого содружества художников, где они вместе будут работать и вдохновлять друг друга. В итоге к нему приехал только Поль Гоген, но ненадолго: очень быстро художники рассорились.

Публика по-прежнему не принимала и не покупала картины Винсента, поэтому активный творческий рост сопровождался тяжелыми психическими расстройствами. Целый год Ван Гог провел в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Провансе. Незадолго до этого художник бритвой отрезал себе левое ухо и запечатлел это увечье на автопортрете. Несмотря на частые приступы, он продолжал много работать. В это время были написаны «Звездная ночь» (1889), «Пшеничное поле с кипарисами» (1889) и другие знаменитые пейзажи, в которых чувствуется неимоверное нервное напряжение.

27 июля 1890 года во время прогулки Винсент Ван Гог попытался свести счеты с жизнью, выстрелив себе в область сердца из револьвера, но пуля прошла ниже. Через сутки он скончался от полученных ран на руках у брата


«Звездная ночь» (1889), музей MOMA, Нью-Йорк

585f4670-124c-4715-8f2e-0eef827c4efd_thumb500.jpg

Это одно из самых знаковых и знаменитых произведений Ван Гога. Ночное небо с выразительными спиралями звезд и облаков, растиражированное на постерах, сумках и скринсейверах, по-прежнему вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителей. Еще больше потрясает тот факт, что основой для этой картины послужил пейзаж из окна психиатрической лечебницы, где Ван Гог провел длительное время. Впрочем, недавно бывший арт-критик The Guardian Джеймс Холл предположил, что художник вдохновлялся открывшейся в том же году Эйфелевой башней: ее напоминает взмывающий вверх кипарис, в то время как звездное небо отсылает к фейерверку, устроенному на Всемирной выставке в Париже в 1889 году


Пшеничное поле с кипарисом

5662c84c-d9cc-407e-bc89-3f32d0713f14_thumb500.jpg

«Пшеничное поле с кипарисом» — картина из серии пшеничных полей Винсента Ван Гога, написанная в трёх версиях в 1889 году в лечебнице для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, где он проходил лечение с мая 1889 по май 1890 года. Вдохновением художнику послужил вид из окна лечебницы на альпийские предгорья.

читать

0

Картину, которую музыканты рок-группы The Beatles написали в 1966 году во время гастролей в Японии, купили на торгах аукционного дома Christie’s за $1,74 млн.

Картина написана на японской бумаге васи в стиле абстракционизма. Участники группы работали над ней в перерывах между концертами.

Газета сообщает, что создать эту работу музыканты решили из-за того, что вынуждены были ради своей безопасности всё свободное время между выступлениями проводить в гостинице. Картину позже назвали «Образы женщины», на ней стоят автографы всех участников The Beatles.


Ранее, 23 ноября минувшего года, вышел сборник The Beatles: 1962–1966 & The Beatles 1967–1970 (2023 Limited Edition), состоящий из 21 композиции, в число которых входит Now And Then, которую музыканты The Beatles Пол Маккартни и Ринго Старр дорабатывали с помощью искусcтвенного интеллекта.

читать

0

0b13ae73-13bf-40e3-abe8-b31c784c0e75_thumb500.jpgСозданная нейросетью картина заняла первое место на конкурсе изобразительных искусств в США

Автор, распечатавший творение ИИ на холсте, занял первое место в категории «Цифровое искусство». Победа в конкурсе вызвала дискуссию на тему того, стоит ли пускать нейросети в галереи.

https://www.bfm.ru/amp/news/508039


читать

0

Мария Магдалена Остхейзен — художница, которая рисует собственное счастье .Художница из ЮАР Мария Магдалена Остхейзен (Maria Magdalena Oosthuizen) — человек очень многогранный. Живописец, веб-дизайнер, модельер — перечислять ее профессии и хобби можно очень долго. Но у себя на родине Мария известна, прежде всего, как человек, умеющий показать мгновение счастья.


92b85ddd-9709-4e4d-8bf9-e8b8f8081061_thumb500.jpg

Мария Остхейзен — человек очень религиозный, поэтому почти все ее картины пропитаны христианским духом. Но вы не найдете на них людей, испытывающих искушения, страдающих или находящихся в религиозном экстазе. Художница рисует счастливых детей и женщин, которые живут и радуются друг другу и окружающему миру.

cef591c0-0445-4e39-a100-5a6875114d90_thumb500.jpg

Тем, кто впервые видит работы Марии Магдалены, обычно кажется, что героини всех ее картин очень похожи. В этом заключается маленький секрет художницы, так как рисует она членов своей семьи. Картины Остхейзен — это не портреты, ведь на них редко видны лица. Почти всегда художница скрывает лица близких людей, рисуя их со спины

620a796d-a8a5-4304-9ff1-1f65a2eac9f4_thumb500.jpg

Персонажи картин играют, занимаются домашними делами, учатся, делают зарядку, то есть выполняют самые обычные повседневные дела, понятные каждому. Они запечатлены в движении, но таким образом, что кажется, будто время для них остановилось.

51580261-f93b-4202-9b48-8784adeaa277_thumb500.jpg

Все картины Марии Магдалены относятся всего к одному проекту — House of Maria («Дом Марии»). Женщина утверждает, что в него входят не только живописные работы, но и все, что она создает в искусстве и дизайне. Дом для Остхейзен — это основной источник вдохновения и счастья, а семья — наивысший дар, который она не устает воспевать.

e65a4f60-4623-42a8-84f9-5bb1d60a82ab_thumb500.jpg

Мария не имеет художественного образования и называет себя самоучкой. Она училась на веб-

дизайнера, а живопись была лишь маленьким хобби. Но с каждой новой работой становилось ясно, что увлечение превращается в способ сказать миру важные вещи и Остхейзен решила, что нужно делиться своим счастьем

77da1366-7daf-4eef-bc7e-ea894fffafbb_thumb500.jpg

c6f6aeb4-f8c4-4b20-a091-8d665ae0238a_thumb500.jpg

37b51485-0fec-4cdf-84c4-acd52ca989d3_thumb500.jpg

747aba86-bc1b-4c93-bcb9-b2703697d8c4_thumb500.jpg

a4fca4fa-28f4-4cd3-99f4-f8268120f3bd_thumb500.jpg

ae51a956-4488-46df-8214-c1ac4dbe7aec_thumb500.jpg


Мария видит счастье в домашнем уюте и детях.

https://bigpicture.ru/mariya-magdalena-osthejzen-hudozhnicza/


читать

0