Искусство и культура

Vanessa Paradis & -M- _La seine_ (Extrait du film _Un monstre à Paris_).
Ангельское пение.Расшифровка вокала.Sasha Vokal
В Лондоне открылась выставка с ожившими шедеврами искусства. Классические картины превращают в иммерсивное шоу. Впечатляет даже через экран.
Обучение вокалу.Sasha Vokal
Winter_ Antonio Vivaldi - Asturia quartet
Lara Fabian - Adagio
Ciara like a butterfly #ballerina #slowmotion.
Секреты АРАБЕСКА _ ARABESQUE Secrets #балет #arabesque #ballettips #dance #art.
Классика В Современной Обработке — Каприс Соната 24 Паганини. РЕМИКС.
Ricchi e Poveri - Cosa Sei (Saxophone Cover by JK Sax

b39a20b5-6e01-4a01-bb53-cb1366cf5db1_thumb500.jpg

Автопортрет.

Винсент Ван Гог родился на юге Голландии в семье пастора реформатской церкви и был старшим из шести детей. Через четыре года на свет появился младший брат Теодорус Ван Гог (Тео), который на всю жизнь стал его другом и помощником, покровителем и ценителем таланта.

Прежде чем заняться искусством, Винсент сменил немало профессий: продавал книги, преподавал в английском интернате, работал в Гааге в художественно-торговой фирме по продаже картин, проповедовал слово Божье на угольных шахтах в бедном бельгийском городке Боринаж. Несколько раз в жизни он принимался учиться рисованию, но все время что-то отвлекало его от главного призвания. Лишь в 1881 году, когда ему было около 30, Ван Гог получил в подарок этюдник, палитру, краски и кисти — все, что нужно было живописцу. Жить и творить ему оставалось менее десяти лет.


Свою первую настоящую картину — «Едоки картофеля» — Винсент написал в 1885 году. Его дебютные произведения были посвящены крестьянскому быту: это довольно мрачные и во многом реалистичные работы. Художнику не хватало умения изобразить человеческие лица и фигуры, однако важнее было передать гнетущую атмосферу тяжелой крестьянской жизни и свои эмоциональные переживания. Сам он был доволен результатом и писал младшему брату: «Кажется, у меня получилась настоящая крестьянская картина

В 1886 году Ван Гог переехал в Париж к брату Тео, продавцу произведений искусства. Во французской столице он погрузился в мир импрессионистов: активно изучал творчество Клода Моне и Поля Гогена, познакомился с Тулуз-Лотреком, Дега и Писарро. Увлекся японской живописью и гравюрой по дереву, часто ездил на пленэр с Полем Синьяком — тот пытался научить Ван Гога своей технике пуантилизма. В этот период из палитры художника полностью исчезли темные землистые оттенки, на смену им пришли чистые яркие тона. И это был не просто алый, желтый или зеленый. Чтобы синий цвет зазвучал еще мощнее, мастер точечно наносил на него контрастный красный оттенок, и они усиливали

Тогда же сформировался и особенный мазок Ван Гога — плотный, густой, динамичный. Но эта энергетика и живость письма отнюдь не являлись свидетельством его позитивного настроя и радостной гармонии с окружающим миром. Напротив, они выражали трагизм и внутреннее напряжение художника, мучимого терзаниями и страданиями. Ему была важна не точность передачи, а интенсивность и полнота экспрессии.

Бывший Cafe de la Mairie, на чердаке которого жил Ван Гог, Сен-Реми, Франция, 1955 год

В феврале 1888 года Ван Гог переехал в город Арль на юге Франции. Здесь за год с небольшим он написал более 200 картин, в основном пейзажей и натюрмортов. Он мечтал, что Арль станет центром творческого содружества художников, где они вместе будут работать и вдохновлять друг друга. В итоге к нему приехал только Поль Гоген, но ненадолго: очень быстро художники рассорились.

Публика по-прежнему не принимала и не покупала картины Винсента, поэтому активный творческий рост сопровождался тяжелыми психическими расстройствами. Целый год Ван Гог провел в больнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Провансе. Незадолго до этого художник бритвой отрезал себе левое ухо и запечатлел это увечье на автопортрете. Несмотря на частые приступы, он продолжал много работать. В это время были написаны «Звездная ночь» (1889), «Пшеничное поле с кипарисами» (1889) и другие знаменитые пейзажи, в которых чувствуется неимоверное нервное напряжение.

27 июля 1890 года во время прогулки Винсент Ван Гог попытался свести счеты с жизнью, выстрелив себе в область сердца из револьвера, но пуля прошла ниже. Через сутки он скончался от полученных ран на руках у брата


«Звездная ночь» (1889), музей MOMA, Нью-Йорк

585f4670-124c-4715-8f2e-0eef827c4efd_thumb500.jpg

Это одно из самых знаковых и знаменитых произведений Ван Гога. Ночное небо с выразительными спиралями звезд и облаков, растиражированное на постерах, сумках и скринсейверах, по-прежнему вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителей. Еще больше потрясает тот факт, что основой для этой картины послужил пейзаж из окна психиатрической лечебницы, где Ван Гог провел длительное время. Впрочем, недавно бывший арт-критик The Guardian Джеймс Холл предположил, что художник вдохновлялся открывшейся в том же году Эйфелевой башней: ее напоминает взмывающий вверх кипарис, в то время как звездное небо отсылает к фейерверку, устроенному на Всемирной выставке в Париже в 1889 году


Пшеничное поле с кипарисом

5662c84c-d9cc-407e-bc89-3f32d0713f14_thumb500.jpg

«Пшеничное поле с кипарисом» — картина из серии пшеничных полей Винсента Ван Гога, написанная в трёх версиях в 1889 году в лечебнице для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, где он проходил лечение с мая 1889 по май 1890 года. Вдохновением художнику послужил вид из окна лечебницы на альпийские предгорья.

читать

0

Картину, которую музыканты рок-группы The Beatles написали в 1966 году во время гастролей в Японии, купили на торгах аукционного дома Christie’s за $1,74 млн.

Картина написана на японской бумаге васи в стиле абстракционизма. Участники группы работали над ней в перерывах между концертами.

Газета сообщает, что создать эту работу музыканты решили из-за того, что вынуждены были ради своей безопасности всё свободное время между выступлениями проводить в гостинице. Картину позже назвали «Образы женщины», на ней стоят автографы всех участников The Beatles.


Ранее, 23 ноября минувшего года, вышел сборник The Beatles: 1962–1966 & The Beatles 1967–1970 (2023 Limited Edition), состоящий из 21 композиции, в число которых входит Now And Then, которую музыканты The Beatles Пол Маккартни и Ринго Старр дорабатывали с помощью искусcтвенного интеллекта.

читать

0

0b13ae73-13bf-40e3-abe8-b31c784c0e75_thumb500.jpgСозданная нейросетью картина заняла первое место на конкурсе изобразительных искусств в США

Автор, распечатавший творение ИИ на холсте, занял первое место в категории «Цифровое искусство». Победа в конкурсе вызвала дискуссию на тему того, стоит ли пускать нейросети в галереи.

https://www.bfm.ru/amp/news/508039


читать

0

Мария Магдалена Остхейзен — художница, которая рисует собственное счастье .Художница из ЮАР Мария Магдалена Остхейзен (Maria Magdalena Oosthuizen) — человек очень многогранный. Живописец, веб-дизайнер, модельер — перечислять ее профессии и хобби можно очень долго. Но у себя на родине Мария известна, прежде всего, как человек, умеющий показать мгновение счастья.


92b85ddd-9709-4e4d-8bf9-e8b8f8081061_thumb500.jpg

Мария Остхейзен — человек очень религиозный, поэтому почти все ее картины пропитаны христианским духом. Но вы не найдете на них людей, испытывающих искушения, страдающих или находящихся в религиозном экстазе. Художница рисует счастливых детей и женщин, которые живут и радуются друг другу и окружающему миру.

cef591c0-0445-4e39-a100-5a6875114d90_thumb500.jpg

Тем, кто впервые видит работы Марии Магдалены, обычно кажется, что героини всех ее картин очень похожи. В этом заключается маленький секрет художницы, так как рисует она членов своей семьи. Картины Остхейзен — это не портреты, ведь на них редко видны лица. Почти всегда художница скрывает лица близких людей, рисуя их со спины

620a796d-a8a5-4304-9ff1-1f65a2eac9f4_thumb500.jpg

Персонажи картин играют, занимаются домашними делами, учатся, делают зарядку, то есть выполняют самые обычные повседневные дела, понятные каждому. Они запечатлены в движении, но таким образом, что кажется, будто время для них остановилось.

51580261-f93b-4202-9b48-8784adeaa277_thumb500.jpg

Все картины Марии Магдалены относятся всего к одному проекту — House of Maria («Дом Марии»). Женщина утверждает, что в него входят не только живописные работы, но и все, что она создает в искусстве и дизайне. Дом для Остхейзен — это основной источник вдохновения и счастья, а семья — наивысший дар, который она не устает воспевать.

e65a4f60-4623-42a8-84f9-5bb1d60a82ab_thumb500.jpg

Мария не имеет художественного образования и называет себя самоучкой. Она училась на веб-

дизайнера, а живопись была лишь маленьким хобби. Но с каждой новой работой становилось ясно, что увлечение превращается в способ сказать миру важные вещи и Остхейзен решила, что нужно делиться своим счастьем

77da1366-7daf-4eef-bc7e-ea894fffafbb_thumb500.jpg

c6f6aeb4-f8c4-4b20-a091-8d665ae0238a_thumb500.jpg

37b51485-0fec-4cdf-84c4-acd52ca989d3_thumb500.jpg

747aba86-bc1b-4c93-bcb9-b2703697d8c4_thumb500.jpg

a4fca4fa-28f4-4cd3-99f4-f8268120f3bd_thumb500.jpg

ae51a956-4488-46df-8214-c1ac4dbe7aec_thumb500.jpg


Мария видит счастье в домашнем уюте и детях.

https://bigpicture.ru/mariya-magdalena-osthejzen-hudozhnicza/


читать

0