Рыба - капля

Лидирующее место среди удивительных животных занимает рыба-капля. Самое смешное животное с самым унылым выражением лица. Конечно, как ей тут и не опечалиться, раз она была признана талисманом Общества охраны гадких животных! Зато, благодаря своей необычной внешности, она стала героиней не одного десятка смешных картинок и приколов на просторах интернета!

Приседание "Стульчик у стены"

Целевые группы мышц: глутеус максимус, икры, а также передние и задние части бедра

.Инструкция по выполнению

• Расположите ноги на ширине плеч, обопритесь спиной о стену, избегая прогибов и давления в пояснице.
• Присядьте до тех пор, пока бедра не окажутся параллельны полу, и колени сформируют угол в 90 градусов. Сосредоточьтесь на передаче веса на пятки и попытайтесь "оттолкнуть" пол вперед стопами.
• Зафиксируйте эту позицию минимум на 30 секунд.

Важно: для максимальной эффективности следите, чтобы руки не опирались на бедра, и поддерживайте напряжение в мышцах живота, чтобы нагрузка распределялась равномерно.

Отжимания у стены

Целевые группы мышц: трицепс и мышцы лопаток.

Инструкция по выполнению

• Расположите руки на стене чуть выше уровня плеч.
• Вдыхая, медленно сгибайте локти, касаясь стены головой.
• Выдыхая, выпрямите руки, возвращаясь в исходное положение.
• Стремитесь сохранять тело в прямой линии в течение всего упражнения, напрягая мышцы живота и ягодиц.

Важно: не поднимайте плечи и ощутите, как в нижней точке движения ваши лопатки не сближаются.

Ягодичный мост

Целевые группы мышц: глутеус максимус и бицепсы бедер.

Инструкция по выполнению

Лягте на спину, согните ноги в коленях под углом 90 градусов, стопы упритесь в стену.

Выдыхая, напрягите ягодичные мышцы и поднимите таз, давя пятками в стену. Сделайте паузу в верхней точке.

Спина должна оставаться прямой без прогибов, живот напряжен. При выдохе медленно опуститесь, коснитесь пола ягодицами и повторите подъем.

Важно: Держите спину прямой для активной работы ягодиц. Для увеличения сложности попробуйте выполнить упражнение на одной ноге

Состав

Действующим веществом мяты является эфирное масло, которое содержится в листьях растения в количестве от 2,40 до 3,75%, в соцветиях - 4-6%, в стеблях - до 0,3%. Эфирное масло в своей основе состоит из ментола (41-65%). Листья мяты, помимо эфирного масла, содержат каротин, геспериин, бетаин, урсоловую и олеаноловую кислоты; микроэлементы: медь, марганец, стронций и др.

Свойства

Мята обладает согревающим и вяжущим действием. Основным действующим веществом является ментол, при нанесении на слизистые оболочки или втирании в кожу раздражающий нервные окончания и вызывающий ощущение холода и покалывания. При возбуждении холодовых рецепторов суживаются поверхностные сосуды и рефлекторно расширяются сосуды внутренних органов. Этим, вероятно, объясняется облегчение болей под действием ментола при стенокардии. Его принимают на кусочке сахара при болях в области сердца. Ментол оказывает также легкое местноанестезирующее действие. Раздражая рецепторы слизистой оболочки желудка и кишечника, ментол вызывает усиление перистальтики, поэтому его назначают также при расстройстве функций желудочно-кишечного тракта, спастических колитах и энтероколитах. Вместе с тем он оказывает антисептическое действие. Раздражающее и антисептическое действие эфирного масла приводит к ограничению процессов гниения и брожения и усилению секреции пищеварительных желез.

Полезные свойства

Во-первых, мята перечная признана биологами натуральным антиоксидантом, который работает против свободных радикалов, образующихся в процессе метаболизма. Они провоцируют активность раковых клеток, ускоряют старение организма, запускают деструктивные механизмы. Во-вторых, мятная трава способна оказывать лечебно-профилактическое действие сразу в нескольких направлениях:

• успокаивающее — расслабляет нервные центры, снимает психологическое напряжение;
• противовоспалительное — подавляет действие фермента ЦОГ-2, отвечающего за синтез медиаторов боли и воспаления;
• противомикробное — замедляет рост и размножение патогенной флоры (вирусов, бактерий, паразитов);
• спазмолитическое — снимает мышечные спазмы, улучшает нейромышечную проводимость, снижает чувствительность болевых рецепторов;
• прокинетическое — усиливает моторику органов пищеварения, одновременно препятствуя сокращениям гладкой мускулатуры;
• гемодинамическое — улучшает кровообращение, кровоснабжение тканей;
• желчегонное — стимулирует синтез желчных кислот, облегчает поступление желчи в кишечник не хуже фармакологических холеретиков.

По мнению диетологов, мятный вкус и аромат подавляют чувство голода, снижают аппетит, удерживают от переедания.

Польза для женского здоровья

В гинекологии ценятся противовоспалительные и спазмолитические свойства мяты. При воспалительных заболеваниях (сальпингите, оофорите), болезненных менструациях отвар травы снимает болевой синдром, не уступая по эффективности медицинским спазмолитикам. В перинатальный период на первый план выходят прокинетические свойства растения. Беременные пьют мятный чай для снятия тошноты при токсикозе.

Производные мяты — экстракт и масло — добавляют в косметические средства по уходу за лицом и телом. Они хорошо успокаивают кожу, снимают воспаление, усталость, зуд, покраснение. Гигиенические помады с ментолом эффективно увлажняют сухие губы, заживляют трещинки.

Кроме того, ментол снижает излишнюю эмоциональность, свойственную женской психике.

Польза для мужчин

Мяту не рассматривают как природный афродизиак, повышающий мужскую силу. Однако растение может быть полезным при лечении эректильной дисфункции. Гемодинамическое действие мятной фитотерапии нормализует кровообращение, обеспечивает полноценное снабжение кровью половых органов. Для стабилизации психоэмоционального состояния эфирное масло можно использовать для ароматерапии

Применение в медицине

Многие народные рецепты подтверждены доказательной медициной. Применение мяты одобрено в гастроэнтерологии, неврологии, кардиологии, пульмонологии, отоларингологии. Отвар из листьев мяты перечной назначают как дополнительное средство при лечении:

• функциональных нарушений пищеварения — диспепсии, тошноты, спазма гладкой мускулатуры, метеоризма;
• холестаза (торможение или остановка выделения желчи);
• гастрита, язвенной болезни желудка;
• неврологических расстройств — повышенной тревожности, бессонницы, головной боли напряжения, мигрени;
• соматоформной дисфункции вегетативной нервной системы;
• сердечно-сосудистых патологий — гипертонии, стенокардии.

Мятную настойку полезно принимать на ночь — после напряженного рабочего дня.

Паровые ингаляции с эфирным маслом хорошо помогают при заболеваниях верхних дыхательных путей — бронхите, тонзиллите, синусите, трахеите. Экстракт мяты содержится во многих спреях, леденцах, пастилках, которые назначают для купирования приступов кашля, обезболивания слизистой горла. В средствах для сублингвального приема чаще встречается сочетание двух-трех лечебных продуктов.

Косметологи рекомендуют использовать отвар из листьев для ежедневного ухода за кожей лица. Его можно наносить на ватный диск или предварительно замораживать в формочках для льда.

Доверием стоматологов пользуются зубные нити, ополаскиватели и освежители полости рта с добавлением мятного компонента. Противовоспалительные и антимикробные свойства растения помогают предотвратить развитие кариеса, пародонтита, гингивита.

Разница между мятой и мелиссой

Косметологические и медицинские показания для применения трав одинаковые, за исключением лечения болезней дыхательной системы, поскольку мелисса лекарственная не содержит ментол. С точки зрения лечебного действия, мятная трава немного «сильнее» мелиссы, поскольку в ее составе больше полезных для организма веществ. Растения различаются по нескольким параметрам:

• Запах. Мелиссовый аромат более нежный и пряный, отдает лимоном (поэтому в народе ее часто называют лимонной травой).
• Внешний вид. Стебель мелиссы очень длинный и разветвленный (четырехгранный), а яйцевидные листья покрыты мелкими ворсинками. Цветы напоминают полукольца бледно-лилового цвета. У мяты прямой и невысокий стебель, заостренные листья овальной формы, фиолетовые цветы, сгруппированы в соцветья, напоминающие колосья.
• Вкус. В отличие от мятных листьев, которые используют практически во всех блюдах, мелисса плохо подходит для кондитерских изделий

Ограничения и противопоказания для обеих трав идентичные.

Дневная норма мяты

Для лечения и профилактики хронических болезней пищеварительной системы дозировку определяет гастроэнтеролог. Обычно взрослым пациентам назначают по 100 мл отвара или по 10-15 капель настойки мяты перченой. Пить следует 2-3 раза в день — за четверть часа до еды. Курс терапии — 10-14 дней. Для гастрономического удовольствия в чай рекомендуется добавлять 2-3 свежесорванных веточки на чашку. Трава обогатит напиток вкусом и ароматом.

Как приправой к мясу, овощам и десертам мятной травой желательно не злоупотреблять. Избыток пряности может изменить вкус блюда не в лучшую сторону.

• Если нет противопоказаний, мяту можно и нужно использовать в качестве полезной биодобавки к рациону.

Касатка кит или дельфин?

Касатка — это дельфин. Да-да, именно дельфин, только очень большой, а если быть совсем точным, то водное млекопитающее подотряда зубатых китов, семейства дельфиновых. Может быть поэтому в океонариумах мы наблюдаем касаток, как очень миролюбивых и послушных животных?

А вот в дикой природе она грозный и беспощадный хищник. Касатка охотится не только на рыб и кальмаров, но даже на акул. Не пощадит она и тюленя, пингвина и своего собрата дельфина. Бывают случаи, что нападает и на самих огромных усатых китов. Заметив на льдине добычу — пингвина или тюленя, предпринимают весьма хитроумную атаку: снизу чудовищным ударом головы просто разламывают льдину. Но все это относится к большой касатке. Выделяют также чёрных касаток и так называемых фереза.

Как правильно — касатка или косатка?

На самом деле, мало кто может сразу ответить на вопрос как правильно писать — косатка или касатка. И дело не просто в произношении. Традиционно в разговором языке употребляют слово «касатка», но это не верно. Правильно — косатка, так как само название данного животного образовалось потому, что спинной плавник самцов по своим очертаниям напоминает косу, а само животное увы издавна заслужило себе репутацию кита-убийца. Но в разговорной речи люди обычно употребляют слово «касатка».

Польза планки

Результаты у разных людей варьируются, но вот что вы можете ожидать, когда начнете делать планку каждый день.

1. Вы уменьшите боль в пояснице

По данным Американского совета по физическим упражнениям, планка — отличное упражнение для лечения боли в спине, потому что она сокращает все основные группы мышц кора, не требуя особых движений, укрепляя глубокие мышцы живота, помогая стабилизировать позвоночник.

2. Планка каждый день прорабатывает глубокие мышцы пресса

В отличие от некоторых других упражнений на пресс, планка требует сокращения всего пресса, но особенно хороша для работы с глубокой поперечной мышцей живота. Эта мышца особенно важна, потому что она действует как «корсет»:

• выпрямляет брюшную стенку,
• поддерживает внутренние органы,
• стабилизирует поясничный отдел позвоночника, особенно при выполнении движений, включающих руки и ноги.

Что будет, если 30 дней делать планку: как правильно выполнять, ошибки и противопоказания

Планку можно выполнять в любом месте — на природе, дома, в фитнес-зале. Это одно из самых модных упражнений, но насколько оно полезно и как правильно его выполнять?

Планка сейчас стала одним из самых популярных упражнений, которым не пренебрегают даже самые знаменитые спортсмены. Чем же она так хороша?

Содержание статьи

Планка появилась еще в 1920-е годы. Тем не менее, истинная известность планки как основного упражнения для укрепления мышц корпуса не набирала оборотов до начала 2000-х годов. К 2014 году крупные зарубежные фитнес-организации, такие как Американский совет по физическим упражнениям, восхваляли планку как замену скручиваний и приседаний для укрепления мышц живота. Так что, конечно же, с популярностью упражнений появились и соответствующие задачи, такие как 30-дневная планка.

Основная цель этого марафона — выполнять планку (с хорошей техникой) каждый день в течение 30 дней с целью добиться двух минут к 12-му дню и пяти минут к 30-му дню. И это, безусловно, звучит выполнимо. Вы просто посвящаете работе не более пяти минут в день в течение месяца.

Если же вы не можете стоять так долго в этом упражнении, расстраиваться не стоит: канадские ученые провели исследование и пришли к выводу, что долгая планка не так эффективна, как несколько коротких подходов.

Кому нельзя делать планку

Упражнение может принести вред человеку при наличии у него грыж в любом из отделов позвоночника.

Проблемы (воспаления, травмы) суставов кистей, локтевыми, плечевыми, голеностопными также являются противопоказанием к планке.

Людям со склонностью к гипертонии не рекомендуется практиковать этот вид физической активности.

В период обострения хронического заболевания также не стоит пробовать делать планку.

Нельзя делать планку и при повышении температуры, а также беременным, поскольку в таких случаях организм и без того расходует колоссальное количество энергии.

Польза планки

Результаты у разных людей варьируются, но вот что вы можете ожидать, когда начнете делать планку каждый день.

1. Вы уменьшите боль в пояснице

По данным Американского совета по физическим упражнениям, планка — отличное упражнение для лечения боли в спине, потому что она сокращает все основные группы мышц кора, не требуя особых движений, укрепляя глубокие мышцы живота, помогая стабилизировать позвоночник.

2. Планка каждый день прорабатывает глубокие мышцы пресса

В отличие от некоторых других упражнений на пресс, планка требует сокращения всего пресса, но особенно хороша для работы с глубокой поперечной мышцей живота. Эта мышца особенно важна, потому что она действует как «корсет»:

выпрямляет брюшную стенку,

поддерживает внутренние органы,

стабилизирует поясничный отдел позвоночника, особенно при выполнении движений, включающих руки и ноги.

Увеличится выносливость кора

Планка тренирует все мышцы кора. Ее могут выполнять даже пенсионеры. В то время как многие люди думают о нем исключительно как о мышцах живота, кор ​​​​намного сложнее — он включает все мускулы от бедер до плеч. Сюда входят:

грудь,

плечи,

прямая мышца живота,

поперечные мышцы живота,

внешние косые мышцы живота,

внутренние косые мышцы живота,

верхняя часть спины,

поясница,

квадрицепсы,

ягодицы,

икры.

Ежедневное выполнение планки может улучшить ваши общие спортивные результаты

Выполняя любое упражнение, помните, что все мышцы работают вместе. Это называется кинетической цепью. Даже изолирующие упражнения, такие как сгибание рук на бицепс или трицепс, требуют задействования и стабилизации основных мышц, чтобы помочь изолировать целевую группу мышц. Но одна из основных функций кора состоит в том, чтобы помочь верхней и нижней части тела работать скоординированно

Помните, что планка не помогает убрать живот и похудеть. Это упражнение предназначено для тонизирования мышц, а не для сжигания жира. Долгое нахождение в планке может привести к повышению кровяного давления.

Планка стабилизирует плечевой сустав

Плечевой сустав самый полифункциональный сустав в теле, способный вращаться, сгибаться, разгибаться, а также отводиться и приводиться в двух плоскостях движений. Результатом является невероятный диапазон движений, облегчающих повседневную жизнь. Конечно, у всего этого есть и обратная сторона. Плечо также является наименее стабильным суставом в теле, что делает его особенно восприимчивым к травмам и вывихам.

Изометрическое удержание тела в планке задействует и укрепляет лопатку и вращательную манжету плеча. Это помогает усилить активацию плечевых мышц во время упражнений, что в конечном итоге снижает риск травм, особенно если вы склонны заниматься видами спорта, требующими раскачивания или метания, или при работе с подъемами веса.

Медвежья ягода, как ещё называют малину, одно из самых любимых и популярных пищевых ягодных растений. Её плоды применяют с глубокой древности. В Древней Руси, ещё до основания Москвы, вместо чая употребляли напиток из малины и клюквы. А также, согласно историческим источникам, в садах, заложенных в XII веке Юрием Долгоруким, именно заросли малины занимали одно из центральным мест.

Чем отличается малина от ежевики?

Да, многие путают эти ценные кустарники. Очень часто за ежевику принимают действительно похожую на неё чёрную малину. Однако внешнее сходства весьма обманчиво. Ведь отличия одного растения от другого весьма существенны:

• побеги ежевики гораздо более мощные, формирующие плотный куст, а у чёрной малины кусты более разреженные;
• шипы у ежевики очень похожи на шипы роз, и их не так много на побегах, а вот у малины их гораздо больше, причём они опущены вниз;
• у малины ягоды внутри полые, а у ежевики — плотные и внутри не пустые;
• ягоды малины легко отрываются от побега без цветоложа, плоды же ежевики снимаются вместе с ним.

Цветёт малина достаточно поздно, в июне-июле. Культурная малина цветёт не больше двух недель, а цветение дикорастущей ягоды может достигать двух месяцев.

Кстати, плоды малины только на первый взгляд кажутся цельными. На самом деле они образованы многочисленными мелкими костянками, сросшимися основаниями, которые легко отделяются при созревании от цветоложа и чашечки.

Какая малина полезнее: лесная или садовая

С точки зрения полезных свойств садовая и дикорастущая разновидности ничем не отличаются. По химическому составу малина — кладезь полезных биологически активных веществ, включающих:

• сахара (глюкоза, фруктоза, пентоза);
• кислоты (аскорбиновая, яблочная, винная, фолиевая, лимонная и др);
• дубильные вещества;
• витамины А, В, Р, РР;
• железо, калий, натрий, фосфор, кобальт, марганец и др.

Полезные свойства малиныЯгоды

Включать в свой рацион малину можно всем независимо от пола и возраста.

Очень полезна ягода для женщин. Антиоксиданты, фолиевая кислота, витамин С эффективны для здоровья кожи, волос и способствуют замедлению процессов старения.

Малину рекомендуется включить в свой рацион и мужчинам. Из-за высокого содержания витаминов и магния она благоприятно действует на мужскую силу и функции мужских половых клеток.

Детям давать ягоды можно начиная с девяти месяцев. Правда, сначала стоит убедиться, что у ребёнка нет на неё аллергии.

Но, пожалуй, самое популярное народное средство — это чай с малиной против простуды. И не зря, ведь эти ягоды:

• способствуют снижению температуры;
• обладают потогонным эффектом, за который отвечает салициловая кислота в их составе;
• помогают улучшить общее самочувствие и поднять настроение.

Но также плоды малины издавна применяли:

• для улучшения аппетита;
• для улучшения состояния при диабете, которое происходит за счёт снижения повышенного окисления;
• в качестве мочегонного средства.

А вот согласно восточным традициям ягоду рекомендовали:

• при цистите;
• снижении зрения;
• кровотечениях из пищеварительного тракта;
• обильных менструациях в качестве кровоостанавливающего средства.

Давно известна способность плодов мягко снижать давление, поэтому их можно есть тем, кто страдает от гипертензии. Но ягоды не нанесут вреда и гипотоникам.

Плоды кустарника можно есть и тем, кто соблюдает диету. В 100 граммах ягод содержится всего 52 ккал. А благодаря содержащимся в малине витаминам и другим полезным компонентам она отлично укрепляет иммунитет.

Как хранить малину

Чтобы сохранить урожай, ягоды можно сушить или замораживать. Для сушки лучше всего использовать духовку с температурой до 60 °С. Важно следить, чтобы ягоды не пересохли и не слиплись. Если же решите их замораживать, то имейте в виду: плоды должны лежать в один слой для избежания повреждений.

Настой

Водные настои побегов и малиновых листьев в народной медицине рекомендуются при диарее, воспалительных процессах в кишечнике и желудке. Чтобы его приготовить, листья и ягоды заливают горячей водой и пьют несколько раз в день по полстакана

Настой листьев кустарника в соотношении 1:10 хорошо справляется и с болью в желудке, вызванной нарушением пищеварения.

Чтобы приготовить полезное питьё для получения потогонного эффекта, нужно взять плоды кустарника (две ложки), залить горячей водой (один стакан) и пить в течение дня.

Ягоды, цветки и листья малины отлично подойдут для противопростудного чая, если их залить горячей водой (две столовые ложки на стакан воды).

Как применять малину для красоты

Свежие листья в народной медицине рекомендуют прикладывать к язвам, ранам и экземах. При высыпаниях, рожистом воспалении, угрях можно приготовить отвар малиновых цветков (две ложки сырья залить стаканом кипятка) и обрабатывать им повреждённую часть кожи.

Также издавна ягоды применяли при различных дерматитах. Чтобы избавиться от сыпи и угрей, готовят мазь из сока свежих листьев и вазелина в соотношении 1:4. Кстати, такое средство также помогает избавиться от веснушек.

Противопоказания

Несмотря на полезные свойства малины, не стоит забывать о возможных противопоказаниях:

1. При холецистите малину можно есть, но в ограниченном количестве, чтобы не обострить его течение.
2. При гастрите, панкреатите ягоды малины в любом виде есть не рекомендуется, так как они богаты клетчаткой, кислотами и могут спровоцировать обострение имеющихся заболеваний.
3. Также плоды малины не рекомендуют употреблять при заболеваниях почек, нефритах и подагре из-за наличия в её составе пуринов, способных вызвать нарушения обмена веществ в организме.

Автор: Анна Некратова, кандидат биологических наук, доцент, научный сотрудник лаборатории лекарственных растений Сибирского ботанического сада Томского государственного университета. Специалист в области лекарственных растений, применяемых в медицине. Работает в этой области уже 25 лет

Казань — город, к которому сегодня приковано внимание всего мира. С 21 февраля по 3 марта 2024 года, в столице Татарстана с успехом проходят «Игры Будущего» — грандиозный турнир, на стыке реального и виртуального. Сегодня в деле фиджитал-баскетболисты. Игроки соревнуются на цифровой арене, а потом на реальной площадке.

Также проходят битвы роботов. А еще сегодня — лазертаг и суперфинал «Мира танков». Тысячи спортсменов из более чем сотни стран. За трансляциями из Казани следят по всему миру. Церемонию открытия «Игр Будущего» транслировали в 24 странах, в том числе в Китае, Бразилии, Индии, Индонезии. Охват международной аудитории сравним с Чемпионатом мира по футболу.

Д. Чернышенко: «Событие действительно уникальное. Оно происходило впервые в истории нашего человечества. Прямую трансляцию церемонии и соревнования «Игр» в общей сложности уже посмотрело более миллиарда человек. Каждый, кто наблюдал и в зале, и в огромной аудитории телевизионной, и в аудитории, был стриминг во всех платформах, наблюдали уникальное инновационное шоу и, по сути дела, совершили путешествие в будущее, потому что было видно, что это будущее формирует Россия».

Ещё в трудах древнегреческих учёных чабрец упоминается как божественная трава, которая способна излечить от сотни недугов.

Сегодня полезные свойства лекарственного растения полностью изучены, что позволяет применять их без вреда для здоровья при лечении множества заболеваний.

Особую ценность представляют эфирные масла. Тимол и карвакрол обладают сильным бактерицидным действием. Этим и обусловлены основные свойства травы и её применение в лечебных целях. В комплексе с другими веществами, содержащимися в составе растения, чабрец обладает целым рядом полезных свойств:

• антисептическим;
• иммуностимулирующим;
• отхаркивающим;
• противогрибковым;
• потогонным;
• обезболивающим;
• антиспазматическим;
• успокаивающим.

Чабрец прекрасно зарекомендовал себя при лечении бронхитов. Это растение входит в состав грудных сборов и аптечных отхаркивающих препаратов как один из активных компонентов.

Благодаря антисептическому действию чабрец используют при лечении:

• воспалений в ротовой полости (стоматитов, гингивитов);
• заболеваний верхних дыхательных путей (фарингитов, ангин, ларингитов, синуситов);
• кожных болезней (фурункулов, гнойных ран, грибковых инфекций);
• женских воспалительных заболеваний (аднекситов, эндометритов, сальпингитов);
• патологий желудочно-кишечного тракта (гастритов с пониженной кислотностью, холециститов, метеоризма);

Настои и отвары из тимьяна не только эффективно борются с возбудителями инфекций, но и помогают снизить температуру, сопровождающую воспаление, снять болевые ощущения, стимулируют иммунную систему.

Для женщин применение чабреца рекомендовано также при сбоях месячного цикла и болезненных менструациях. Трава активно используется для лечения

заболеваний мочеполовой системы у мужчин, особенно простатита и его последствий.

Благодаря успокаивающим свойствам, лекарственные средства на основе чабреца помогают справляться со стрессами, бессонницей, нервными расстройствами.

народной медицине существует большое количество рецептов с использованием чабреца в разных лекарственных формах. Иногда к растению добавляют другие компоненты для усиления лечебных свойств.

Чай – самая популярная форма. Применяется для повышения иммунитета в период распространения вирусных инфекций, его полезно пить при гриппе, простуде, переутомлении, нервных расстройствах.

Чтобы приготовить чай с чабрецом по классическому рецепту нужно:

• взять 1 ст.л. сухой или 2 ст.л. свежей травы;
• залить стаканом кипятка;
• настоять 10-15 минут;
• процедить.

Пить вместо обычного чая утром. Можно добавлять траву в заварочный чайник к чёрному или зелёному чаю.

Для лечения бронхолёгочных заболеваний, воспалительных процессов желудочно-кишечного тракта, при неврологических расстройствах применяется отвар с чабрецом.

Для его приготовления берут 2 ст.л. сухого сырья и заливают 1 стаканом кипятка. Парят на водяной бане или в термосе 20-30 минут и принимают по 1/3 стакана 3 раза в день до еды.

Отваром, приготовленным по такому же рецепту, можно воспользоваться чтобы:

• полоскать горло при заболеваниях полости рта и носоглотки;
• проводить ингаляции при кашле с трудно отделяемой мокротой;
• использовать в качестве примочек для обработки гнойных ран, ожогов, дерматитов;
• принимать при метеоризме, изжоге;
• делать компрессы при радикулитах, артритах, артрозах.

Для повышения потенции рекомендуется увеличить концентрацию отвара (2 ст.л. на 100 г кипятка) и принимать его 2 раза в сутки до еды по 50 г.

Чтобы приготовить сироп от кашля берут свежий чабрец, промывают его и мелко режут. Затем его нужно положить в стеклянную ёмкость слоями, пересыпая их сахаром. Придавив грузом, настаивать 2 недели в тёмном месте. Перелить образовавшийся сироп в другую банку, закрыв крышкой. Хранить в холодильнике в течение двух недель. Принимать сироп детям по 1 ч.л. трижды в день, взрослым – по 1 ст.л.

От суставных и мышечных болей при ревматизме, остеохондрозе и невралгиях хорошо помогают ванны из чабреца. Для приготовления нужно сделать настой:

• взять 200 г сухой травы;
• залить 2 л кипятка;
• настоять 3-4 часа.

Принимать тёплую ванну с настоем каждый день в течение 20 минут 7-10 дней.

Для купания детей при атопическом дерматите применяют менее концентрированный настой: 100 г чабреца на 2 л воды. Такие ванны не только улучшают состояние проблемной кожи и снимают зуд, но и успокаивают нервную систему малыша, помогая быстрее заснуть и крепче спать ночью.

Спиртовые настойки на основе чабреца применяют внутрь для повышения иммунитета и общего тонуса организма, наружно для растирания при ушибах, простудах, заболеваниях суставов. Берут 100 г сухой травы и заливают полулитром водки. Настаивают 2 недели в темном месте и принимают по 30 г 3 раза в день за 15 минут до еды.

Настойку можно делать на вине (100 г чабреца на 1 л столового вина) и принимать её каждый вечер по бокалу при депрессии, бессоннице, головных болях, для профилактики гриппа и простуды.

При проблемах со сном можно положить пучок измельчённой травы в холщовый мешочек рядом с кроватью. Эфирные масла помогут успокоиться и заснуть.

Другие области Чабрец применяется в кулинарии как пряность (больше известная под названием тимьян). Веточки растения, добавленные при приготовлении мяса или рыбы, придают блюдам неповторимый вкус и аромат. Активные вещества помогают желудку быстрее переварить тяжёлую или жирную пищу, т.к. увеличивают секрецию желудочного сока и нормализуют процесс пищеварения. Специя входит в состав французской приправы букета гарни.

Листья чабреца применяются в ликероводочной и консервной промышленности. Масло растения используется при изготовлении мыла, кремов.

Чабрец – одна из лучших травянистых культур-медоносов. Тимьяновый мёд, помимо замечательных вкусовых качеств, по содержанию флавоноидов и полифенолов (соединений, славящихся мощными антиоксидантными свойствами) превосходит остальные сорта.

Тимьян часто используется во время богослужений для окуривания, заменяя ладан. Применяется в декоративном садоводстве для создания альпийских горок и украшения клумб.

Противопоказания и возможный вред

Не всем идут на пользу лекарственные свойства чабреца. При некоторых заболеваниях растение противопоказано принимать в любом виде.

Употребление чабреца может нанести вред при:

• заболеваниях печени;
• гипертиреозе;
• бронхиальной астме;
• повышенной кислотности и язвах желудка;
• эмфиземе лёгких;
• почечной недостаточности.

При хронических заболеваниях сердечно-сосудистой системы перед употреблением чабреца обязательна консультация лечащего врача.

В случае приёма отваров растения более 2 месяцев или применения без соблюдения рекомендуемой дозировки следует учитывать, что возможно возникновение побочных явлений:

• тошноты;
• головных болей;
• развитие гипотериоза (снижение функции щитовидной железы);
• кожный зуд, сыпь.

Следует осторожно применять лекарственные средства на основе чабреца беременным женщинам, поскольку они имеют свойство вызывать гипертонус матки, создавая угрозу выкидыша или преждевременных родов.

В период грудного вскармливания употребление чая с чабрецом стимулирует лактацию.

Детям отвары с чабрецом при лечении гриппа и кашля можно давать с двух лет. При потницах и аллергических дерматитах примочки либо ванночки с отваром чабреца применяются у младенцев с грудного возраста.

Наш кишечник — «дом» для миллиардов микроорганизмов. Есть среди них полезные и вредные, взаимодействующие друг с другом и независимые. Их состав непостоянен, но главное — все они выполняют определенные функции и именно от них зависит наша способность противостоять вирусам и инфекциям. Иными словами, микробиота кишечника определяет крепость иммунитета. Возникает вполне логичный вопрос о том, как заселить наши кишечники полезными бактериями и получить крепкое здоровье? Давайте разбираться.

• витаминов группы B, C, K.
• Продуцируют ферменты, необходимые для переваривания пищи.
• Повышают усвояемость витамина D.
• Способствуют укреплению иммунитета, так как стимулируют образование лимфоцитов.
• Поддерживают выработку иммуноглобулинов.
• Обеспечивают иммунный ответ при обнаружении чужеродных объектов в кишечном тракте.

Как нормализовать микробиоту кишечника

Хотите помочь своему кишечнику – дайте ему пробиотики и пребиотики. Что это за вещества и в чем между ними разница? Мы уже выяснили, что для иммунитета нужна здоровая пищеварительная система и нормально функционирующая микробиота. Если в организме нарушается баланс между дружественными и патогенными бактериями, растет число иммунных клеток, которые способствуют развитию воспаления. Главная опасность заключается в том, что часто этот процесс перерастает в хронический. Причем воспаления возможны не только в кишечнике, но и в других органах. Это чревато развитием различных заболеваний, ускоренными возрастными изменениями, ослаблением иммунитета.

Исправить ситуацию и устранить дисбаланс микрофлоры можно при помощи пробиотиков, пребиотиков и их сочетания.

Пробиотики

Пожалуй, многие слышали о пользе пробиотиков, но далеко не все знают, что это и как именно обеспечивается их благотворное влияние на микробиоту кишечника. Пробиотики — препараты с живыми бактериями, представителями нормальной микрофлоры.

В составе препаратов есть бифидобактерии, штаммы лактобацилл, стрептококков, лактококков, энтерококков, пропионибактерий и даже кишечной палочки. У каждого компонента свои уникальные биологические свойства

Пробиотики принимают с такими целями:

• минимизация риска инфицирования дыхательной системы;
• нормализация состояния и работы пищеварительной системы;
• эрадикация бактерии Helicobacter Pylori, которая провоцирует язвенную болезнь и даже рак желудка;
• ослабление проявлений аллергических реакций;
• борьба с лишним весом;
• помощь при диабете;
• снижение риска развития сердечно-сосудистых заболеваний;
• терапия патологии мочеполовой системы.

Это неполный список случаев, когда полезен прием пробиотиков.

Пребиотики

Пребиотики — препараты, в которых не содержатся сами бактерии, но содержатся биологически активные компоненты, которые создают благоприятную среду для жизнедеятельности полезных микроорганизмов и нормализации нашей микробиоты.

Они стимулируют рост нормальной микрофлоры кишечника, способствуют укреплению иммунитета. У них есть и другие полезные свойства, которые используются при выборе конкретных препаратов, исходя из текущего состояния организма.

Правильное питание для здоровья ЖКТ

Основную поддержку нашему организму дает питание. Для здоровья кишечника стоит включить в свой рацион еду, богатую пищевыми волокнами. Клетчатка активирует моторную функцию кишечника и играет роль «фильтра», очищая ЖКТ и способствуя улучшению состояния микробиоты.

Другие полезные советы по питанию:

сбалансируйте рацион по минерально-витаминному составу;

откажитесь от продуктов, употребление которых скорее вредно, чем полезно — копчености, сладкая газированная вода, чипсы, картошка фри, полуфабрикаты;

избегайте продуктов, которые содержат искусственные красители, консерванты;

замените жарку тушением, варкой на пару или запеканием;

сведите к минимуму употребление алкогольных напитков.

Помните, что не все проблемы с кишечником можно решить самостоятельно. Не забывайте консультироваться со специалистами и решать проблемы на ранней стадии их проявления.

Защищайте себя от стрессов и негативных эмоций. Они — серьезная угроза для иммунитета и здоровья кишечника. Занимайтесь спортом и мыслите позитивно, от этого минимум на 30% зависит здоровье вашей пищеварительной системы и организма в целом.

Апельсиновый порошок – это верхний слой цитрусового плода, который был высушен и перемолот. Сыпучая текстура продукта сохраняет свойственные свежему фрукту сладко-горький аромат и легкий кислый вкус. Апельсиновые корки, перетёртые в порошок, содержат все химические показатели свежей цедры апельсина:

• витамины А, В1, В2, В4, В9, С, Е;
• макроэлементы: калий, кальций, магний, натрий, фосфор;
• микроэлементы: железо, медь, селен, цинк;
• мононенасыщенные и полиненасыщенные жиры.

Порошок из апельсиновой корки может применяться, как ингредиент для приготовления куличей, булочек, кексов, желе, варенья, творожных блюд, йогуртов, домашних конфет. Возможно использовать измельчённую цедру в качестве вкусной добавки к классическому или травяному чаю. Удивительный аромат придаст порошок и блюдам из птицы, рыбы или мяса.

Ученые Городского университета Лондона раскрыли, что красный свет длиной 670 нанометров стимулирует выработку энергии в митохондриях, что приводит к увеличению потребления клетками глюкозы и снижению сахара в крови. О потенциально новом способе контроля за глюкозой сообщается в статье, опубликованной в Journal of Biophotonics.

В ходе исследования с участием 30 здоровых людей было показано, что красный свет снижает уровень глюкозы в крови на 27,7 процента после приема углеводов, а также ведет к снижению максимального уровня глюкозы на 7,5 процента.

Митохондрии обеспечивают энергию для биохимических реакций в клетке, используя кислород и глюкозу для производства богатого энергией нуклеозида аденозинтрифосфата (АТФ). Было установлено, что длинноволновый свет в диапазоне от 650 до 900 нанометров (от видимого до ближнего инфракрасного диапазона) может усилить выработку АТФ, снижая уровень глюкозы в крови.

Результаты также подчеркивает значительные долгосрочные последствия для здоровья человека, в том числе потенциальное нарушение регуляции уровня сахара в крови, вызванное длительным воздействием синего света. Авторы полагают, что популярность светодиодного освещения и тот факт, что светодиоды излучают синий цвет спектра с очень небольшим количеством красного, представляют собой потенциальную проблему общественного здравоохранения.

ЕЛЕНА СЮРАКШИНА

ВРАЧ-ЭНДОКРИНОЛОГ ВЫСШЕЙ КАТЕГОРИИ, КАНДИДАТ МЕДИЦИНСКИХ НАУК, ДИЕТОЛОГ

– Плоды облепихи содержат 190 различных биологически активных веществ. В их числе – витамины А, Н, В1, В2, С, D, Е, В3, В6, В9, а также флавоноиды, аминокислоты, фенолы, бета-каротин, фолиевая и органические кислоты. Помимо прочего, облепиха включает в себя 20 минеральных элементов. Ученые полагают, что облепиха едва ли не самое полезное растение на всей земле. Ягоды содержат в больших количествах железо, кальций, магний, натрий, калий, фосфор. Цветы, листья, семена и плоды облепихи используются в чаях, маслах и различных концентратах, которые широко применяются в народной медицине.

ОБЛЕПИХА МОЖЕТ БЫТЬ ПОЛЕЗНА ДЛЯ ОРГАНИЗМА?

Замедляет процессы старения. Ягоды облепихи способны замедлить процессы старения организма благодаря содержанию в них антиоксидантов, которые к тому же являются хорошей профилактикой вирусных сезонных заболеваний. Оказывают омолаживающий эффект, улучшают состояние кожи и волос. Доказано, что использование облепихового масла на коже помогает уменьшить шелушение у людей, страдающих псориазом.

Полезна для работы мозга. Рибофлавин и тиамин обеспечивают хорошую работу нервной системы и мозга, улучшают память и концентрацию.

Поддерживает здоровье глаз. Облепиха может улучшить состояние при синдроме так называемого «сухого глаза». Научные исследования показывают, что добавки из облепихи снижают покраснение и жжение в глазах. А спрей для глаз с облепихой снимает ощущение сухости.

Помогает поддержать пищеварительную систему. В народной медицине облепиха используется для улучшения пищеварения, здоровья печени, а также лечения некоторых кожных заболеваний.

Оказывает заживляющий эффект. Облепиха ускоряет заживление небольших ран и ссадин, поэтому часто используется в фармакологии для производства кремов и мазей.

Рекомендуется при заболеваниях суставов. Выводит из организма щавелевую и мочевую кислоту, поэтому может существенно облегчить состояние тех пациентов, у которых диагностированы подагра, ревматизм и артрит.

Эффективна в диетическом питании. Облепиха зачастую рекомендуется при различных диетах, так как она помогает ускорить обмен веществ в организме, улучшает перистальтику кишечника и обладает легким слабительным действием. Жирные кислоты помогают быстрее расщеплять жиры и препятствуют накоплению новых жировых отложений. А также ягоды облепихи снижают чувство голода.

КАК УПОТРЕБЛЯТЬ ОБЛЕПИХУ С МАКСИМАЛЬНОЙ ПОЛЬЗОЙ?

• Один из самых популярных и простых способов – приготовить полезный облепиховый чай. Для этого столовую ложку ягод следует залить стаканом кипятка и настаивать в течение 30–40 минут. Для того чтобы разнообразить вкус и добавить в напиток витаминов, можно также использовать и другие ягоды (шиповник, рябину, малину, калину, смородину), разные травы (мяту, ромашку, чабрец, мелиссу), фрукты (яблоки, мандарины, апельсины, лимоны), пряности (корицу, имбирь, гвоздику).
• Более сложный, но не менее вкусный способ употребления – облепиховый сок. Килограмм ягод нужно пропустить через мясорубку, процедить, добавить стакан воды и довести до кипения. Сахар добавляется по вкусу.
• Облепиху можно есть в свежем или замороженном виде. Помните, что свежая облепиха должна быть ярко-желтой, сухой и достаточно плотной на ощупь. Также ягоды не должны быть сильно мятыми. Хранить их следует в холодильнике и мыть непосредственно перед употреблением в пищу.

СОХРАНЯЮТСЯ ЛИ ПОЛЕЗНЫЕ СВОЙСТВА В ЗАМОРОЖЕННОЙ ОБЛЕПИХЕ?

Прежде всего, стоит сказать, что для сохранения полезных веществ в облепихе ее следует замораживать по определенным правилам.

Замораживать облепиху лучше свежесобранную, чтобы все полезные вещества не пропали и ягода не забродила. Важно, чтобы она оставалась в первозданном виде, то есть без вмятин и иных повреждений. Соответственно, нужно осмотреть все ягоды и выбрать только хорошие, а также убрать мусор.

Ягоды нужно опустить в миску с водой и аккуратно промыть, а после подождать, пока с них стечет вся вода. После разложите ягоды на полотенце и дождитесь полного высыхания.

Заморозка происходит в два этапа. На первом этапе облепиху нужно разложить в один слой на тарелку или плоский поддон и поставить в морозильник примерно на два часа (это не даст ягодам деформироваться). На втором этапе ягоды нужно пересыпать в контейнеры или пакеты и поместить в морозильную камеру для длительного хранения.

Замороженные по всем правилам ягоды почти полностью (до 90%) сохраняют полезные свойства, микроэлементы и витамины. За исключением витамина С, который является самым неустойчивым элементом. В процессе заморозки теряется около 20% этого витамина.

ЧЕМ ПОЛЕЗНО ОБЛЕПИХОВОЕ МАСЛО?

Облепиху в виде масла или настоев применяют при плохо заживающих язвах и ранах, ожогах, кожных заболеваниях, в некоторых случаях гинекологических проблем, при лучевых поражениях кожи и слизистых, а также травмах глаз.

Разумеется, масло облепихи широко применяется и в косметологии. Оно весьма популярно в уходе за кожей, поскольку способно снимать раздражение, может лечить акне и замедлять процессы старения. Такое масло способно помочь в решении проблем жирной кожи – его можно просто втирать в кожу или использовать для приготовления различных масок. Масло помогает справиться с ломкостью ногтей и улучшает внешний вид и структуру волос.

ПОЛЬЗА ОБЛЕПИХИ ДЛЯ ЖЕНЩИН

• Облепиха, безусловно, может принести большую пользу для женского здоровья. Благодаря содержанию аминокислот, антиоксидантов и витаминов ее рекомендуют женщинам для сохранения молодости и здоровья. Регулярное потребление ягод замедляет процессы старения. Восстановить структуру кожи и устранить высыпания помогут косметологические процедуры с использованием сока или мякоти облепихи. А при диетическом питании облепиха поможет контролировать аппетит благодаря высокому содержанию ненасыщенных жирных кислот.
• Благодаря фолиевой кислоте, аминокислотам, витаминно-минеральному комплексу уже долгое время в народной медицине ягоды используют в качестве вспомогательного средства для лечения некоторых гинекологических заболеваний и патологий мочеполовой системы у женщин.
• Плоды облепихи можно употреблять при беременности. Ягоды укрепляют иммунитет, что повышает способность организма бороться с различными инфекциями. Но все же, прежде чем употреблять облепиху, будущим мамам не помешает проконсультироваться с врачом.
• Если период менопаузы характеризуется перепадами настроения, нехваткой энергии, быстрой утомляемостью, то специалисты рекомендуют женщинам употреблять масло плодов дважды в день по одной чайной ложке за полчаса до завтрака и ужина. Кроме этого, регулярное употребление облепихи позволит улучшить качество слизистой, которая во время климакса часто становится суше.

ЕСТЬ ЛИ ПРОТИВОПОКАЗАНИЯ?

Несмотря на пользу для беременных женщин, употреблять в этот период облепиху следует осторожно. Переизбыток каротина, который содержится в ягодах, может спровоцировать сильную аллергическую реакцию.

Перед тем как начать лечение при помощи облепихи или же средств, которые ее содержат, следует убедиться в отсутствии противопоказаний. Ими могут стать: гипотония, мочекаменная болезнь, диарея, панкреатит, язва желудка и двенадцатиперстной кишки, холецистит, а также разные формы аллергии.

Очень важно помнить, что в небольших количествах облепиха достаточно безопасна. Но к ней стоит относиться с осторожностью людям с заболеваниями крови, ведь эта ягода оказывает разжижающее действие, что повышает риск кровотечения. Она также может вызвать резкое снижение уровня сахара в крови у людей, страдающих диабетом. А противоожоговые мази с экстрактом облепихи могут спровоцировать аллергическую реакцию.

Помимо этого, облепиха может влиять на эффективность некоторых лекарств, которые лечат желудочно-кишечные, аутоиммунные и сердечно-сосудистые заболевания, онкологию. Поэтому перед тем, как принимать любые добавки с экстрактом облепихи, необходимо проконсультироваться с врачом.

ОБЛЕПИХА В КОСМЕТИКЕ И КОСМЕТОЛОГИИ

Массаж. Массаж с маслом облепихи обладает чудесным расслабляющим эффектом, а само масло отлично впитывается в кожу, не оставляет жирного налета и разогревает мышцы и кожу. Масляные ванны для ногтей будут препятствовать ломкости и расслоению.

Уход за кожей лица. Облепиха содержит массу питательных веществ, которые активизируют обменные процессы внутри эпидермиса. Она убирает покраснения и высыпания на коже. Для лучшего эффекта масло облепихи следует наносить на заранее увлажненную кожу лица. Она подходит любому типу кожи, если правильно комбинировать состав.

Для сужения пор на лице рекомендуется взять две столовые ложки размороженных ягод, ошпарить их кипятком и растолочь. Соединить в миске облепиховое пюре с одной столовой ложкой сметаны и нанести смесь на кожу лица на 15 минут. Такую маску следует использовать не чаще 1–2 раз в неделю на протяжении 2–4 недель.

Уход за волосами. Масло облепихи помогает при выпадении волос, его можно использовать как укрепляющее средство. К примеру, можно делать на ночь маски для волос с маслом облепихи – если процедуру повторять регулярно, она сделает волосы более блестящими и густыми. Облепиховое масло можно смешать с любым другим: репейным, авокадо – от этого эффект только усилится.

Пример приготовления универсальной маски для волос:

Подогрейте на водяной бане облепиховое масло (2–4 столовые ложки) и соедините его с желтком и 20 мл коньяка. Нанесите состав на 20 минут на кожу головы, а после расческой распределите по всей длине волос и наденьте поверх шапочку. Повторять такую процедуру следует один раз в неделю в течение 1–1,5 месяцев.

КАК СОБИРАТЬ ОБЛЕПИХУ?

Собирать облепиху непросто, потому что на ветках растения много шипов. Тем не менее существует несколько способов сбора этой ягоды.

Сбор ягод руками – это самый трудоемкий способ. Если нет опыта, он займет много времени. Прежде всего наденьте на руки толстые перчатки, которые защитят от острых колючек на ветках облепихи. Кстати, пятна от облепихи очень трудно отстирать, поэтому при сборе ягод работайте в старой ненужной одежде. Ягоды собирайте от основания ветки к ее кончику.

Срезание плодов ножницами – тоже довольно утомительный способ. Нужно взять острые ножницы и срезать ягоды на заранее расстеленный брезент или в раскрытый старый зонт.

Сбор ягод в виде сока. В этом случае нужно подставить чистую емкость к концу ветки. Заранее наденьте толстые чистые перчатки. Крепко сжав ветку у основания, проведите рукой от основания до конца ветки. Естественно, собранный таким образом сок нужно процедить.

Стряхивание ягод – это самый простой способ, но не такой эффективный, как считается. Собирать так ягоды можно только после первых заморозков: куст просто трясут и ягоды падают на заранее подготовленный брезент. Однако практика показывает, что после первых легких заморозков плоды крепко держатся на дереве, и, если вы его встряхнете, большая часть ягод останется на месте

• Гуси являются очень преданными птицами. Они выбирают себе пару на всю жизнь. И если один из партнеров погибает, второй может остаться одиноким на всю жизнь или образовать новую пару только по прошествии нескольких лет.
• Когда самка гуся вынуждена покидать по своим нуждам гнездо с яичной кладкой, гусь-отец ревностно опекает его, пока гусыня не вернётся.
• Если внимательно изучить клюв гуся, на его кромках можно обнаружить маленькие зубы.
• Гуси считаются птицами долгожителями. Они способны прожить от двадцати пяти до тридцати лет.
• У гусей есть своеобразный лексикон. В своем сообществе гуси общаются посредством звуков.
• Вероятно, многие видели, как летит стая гусей. Они образуют клин. Считается, что первые наиболее сильные птицы создают за собой зону разреженного воздуха и остальным это облегчает полет.
• Несмотря на то что это достаточно болезненно, но гусыня выщипывает собственный пух, чтобы утеплить гнездо с яйцами.
• Интересно, но маленькие птенцы гуся способны начинать плавать уже на второй день, как вылупятся из яиц.
• Интересный способ использования гусей существует в США. Там их используют для прополки хлопковых плантаций. Сам хлопок гусям не нравится, а вот сорняки, растущие между хлопковыми растениями очень даже ничего.
• Дикие гуси способны летать на невероятной высоте — до десяти километров. На такой высоте человек погибнет от недостатка кислорода и низких температур.

Чем полезна крапива?

Целебные свойства растения очень давно оценили в народной медицине. Средневековый учёный и врач Авиценна считал, что крапива помогает вскрывать нарывы, бороться с носовыми кровотечениями и потерей обоняния. А в Салернском кодексе здоровья, написанном врачами средневековой Европы, указано, что она улучшает сон, прекращает рвоту, улучшает состояние лёгких и лечит кашель, а также убирает язвы и помогает при болезнях суставов. Семена крапивы в старину принимали в качестве средства от паразитов.

Современные исследования выяснили, что крапива содержит много биологически активных веществ, которые включают:

• витамины В, С, Е, К, РР, каротин;
• галловую кислоту;
• органические кислоты (муравьиную, щавелевую, янтарную);
• эфирное масло;
• стероиды;
• дубильные вещества;
• флавоноиды;
• микроэлементы (железо, медь, марганец, алюминий и др.);
• фитонциды;
• камедь.

Благодаря этому крапиву и средства из неё можно использовать в качестве противовоспалительного, бактерицидного и витаминосодержащего средства.

От чего помогает крапива

В народной медицине, в том числе других стран, её применяют при самых различных проблемах со здоровьем:

• подагре и ревматизме;
• болезнях почек и мочевого пузыря;
• водянке;
• проблемах с печенью и желчным пузырём;
• туберкулёзе лёгких;
• геморрое;
• нарушении обмена веществ;
• дизентерии;
• костно-суставных болях;
• неврастении;
• кожных болезнях.

Из листьев и корней крапивы чаще всего готовят настой или отвар. Также популярным средством альтернативной медицины является свежий сок растения.

Как приготовить настой крапивы

Листья и корни (10 г) заливают стаканом горячей воды и настаивают 20 минут. Пить рекомендуется по полстакана три-четыре раза в день.

Рекомендуется принимать при артрите, астме, желудочном кровотечении, дизентерии и малокровии.

Как приготовить отвар из крапивы

Две столовых ложки листьев залить 0,5 л горячей воды и варить на медленном огне восемь–десять минут. Принимать по 100 мл три раза в день перед едой.

Рекомендуется принимать при геморрое и проблемах с потенцией.

В каких случаях полезен свежий сок крапивы

При нервных заболеваниях, истощении нервной системы, истерии, подагре, проблемах с кожей рекомендуется пить свежий сок крапивы три раза в день по одной столовой ложке.

Крапива в косметологии

Растение используют для производства шампуней, лосьонов и кремов. Средства с добавлением крапивы обладает очищающим, омолаживающим действием и способствуют укреплению волос. Применяют растение и для приготовления домашних средств для красоты. Так, отвар использовали для умывания лица или для ополаскивания волос.

Крапива в кулинарии

Очень полезно есть крапиву в свежем виде в качестве витаминного средства. Для того чтобы убрать жгучесть, её нужно просто обдать кипятком. Растение прекрасно подходит для приготовления пасты для бутербродов и салатов. Некоторые хозяйки даже квасят листья крапивы, как капусту. А вот соцветия растения использовали в старину вместо заварки.

Также из крапивы варят супы. Причём её используют и в качестве основного ингредиента, и в качестве приправы, которая сделает вкус, например, борща более насыщенным.

Перед началом применения крапивы для поддержания здоровья нужно обязательно проконсультироваться с врачом во избежание вреда от неправильного применения. К тому же есть у растения и противопоказания, к которым относятся повышенная свёртываемость крови, тромбофлебиты, гипертония, а также беременность.

Автор: Анна Некратова, кандидат биологических наук, доцент, научный сотрудник лаборатории лекарственных растений Сибирского ботанического сада Томского государственного университета. Специалист в области лекарственных растений, применяемых в медицине. Работает в этой области уже 25 лет

Внешний вид обманчив. Несмотря на свою рядовую внешность и широкое распространение, лопух обладает богатым на биологически активные вещества составом, который способен облегчить, а иногда и предотвратить развитие самых разных заболеваний.

Салат из листьев и кофе из корня

В медицине применяют разные части лопуха, как надземные, так и подземные, в том числе корень, листья, стебель, соцветия и семена. Они богаты витаминами В, С, Е, К, макро- и микроэлементами, эфирными маслами, аминокислотами и другими целебными компонентами. Отсюда и широкий спектр проблем со здоровьем, при которых помогает лопух.

Он полезен при болезнях суставов, нарушениях обмена веществ, сахарном диабете, заболеваниях дыхательных путей и аллергических реакциях.

Интересно, что из молодых листьев можно готовить полезные салаты, которые служат источником витаминов, сохраняющихся в них в полном составе. А из корней лопуха можно приготовить заменитель кофе. Напиток обладает оригинальным вкусом и отличным составом из биологически активных веществ. Прекрасное подспорье нашему здоровью, не так ли?

Масло, сок и отвар

Самым ценным по праву считается корень лопуха, содержащий большое количество инулина, который оказывает положительное влияние на самочувствие, повышает жизненный тонус и улучшает состояние при аллергии. Считается, что инулин, будучи пробиотиком, стимулирует развитие полезной микрофлоры в желудочно-кишечном тракте. Причём лучше всего применять водный отвар корня лопуха как внутреннее и наружное средство при дерматите, крапивнице и других аллергических реакциях

Свежий сок лопуха, собранный из молодых стеблей, листьев и корней, также эффективен при аллергических реакциях. Дело в том, что он эффективно снимает воспаления, неизбежные при аллергии, а также выводит из организма шлаки и токсины, убирает зуд и высыпания на коже. Достаточно принимать его три раза в день перед едой по одной столовой ложке. Важно помнить, что должный эффект способен обеспечить только длительный приём такого средства с необходимыми недельными перерывами под наблюдением врача.

Помимо настоев и отваров, большой популярностью пользуется и масло лопуха, обладающее отличным бактерицидным действием. Оно также эффективно как наружное средство при лечении аллергических реакций, дерматитов и экземы. Все эти средства на основе лопуха можно купить в аптеке, ведь он относится к растениям, применяемым в научной медицине, или приготовить самим.

Однако при любой форме применения лопуха важно проконсультироваться со специалистом, чтобы исключить возможные побочные реакции или обострения, а также помнить о явлениях индивидуальной непереносимости любого растительного препарата, в том числе и лопуха.

Анна Некратова, кандидат биологических наук, специалист по лекарственным растениям

РАФАЭЛЬ

Автопортрет

Рафаэ́ль Са́нти(итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта1483, Урбино — 6 апреля1520, Рим) — великий итальянскийживописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.Искусство Рафаэля знаменует собой высшую полноту и целостность стиля итальянского Возрождения. Эпоха Воз­рождения в Италии — блистательный период, славный именами таких ве­ликих мастеров, как Мазаччо и Пьеро делла Франческа, Боттичелли и Джованни Беллини, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Тициан, обрел в твор­честве Рафаэля равновесие и синтез разнообразных тенденций и устремле­ний. При всей уникальности гения Ра­фаэля его творчество — наиболее ти­пичное проявление стиля Возрождения, его своеобразная идеальная модель.

Годы творчества Рафаэля классиче­ски вписываются в исторический этап, который носит название Высокого Воз­рождения и занимает примерно два первых десятилетия XVI века. Этот краткий, но необычайно насыщенный период стал для итальянской истории и культуры символом возможности равновесия идеала и реальности, уто­пии и жизненных свершений. На ру­беже веков написаны «Тайная вече­ря» и «Джоконда» — великие создания гения Леонардо, открывшие новые перспективы ренессансной живописи. В скульптуре Микеланджело создает героический образ «Давида» и работает над гробницей папы Юлия II. В по­лотнах великих венецианцев Джорджо­не и Тициана окончательно выявляют­ся особенности станковой картины. Изобразительные и выразительные воз­можности масляной живописи претво­рились в радостную чувственность и героическую темпераментность образов искусства Тициана. А важнейший ас­пект ренессансной культуры, опреде­ливший ее название — возрождение ан­тичности, — находит в «Спящей Вене­ре» Джорджоне наиболее органическое воплощение.

Биография Рафаэля свидетельствует о счастливом совпадении основных эта­пов его жизни и творчества с логи­кой развития Высокого Возрождения, о его сопричастности всем важнейшим стилистическим тенденциям эпохи. Свою первую картину Рафаэль напи­сал в 1500 году, начало его творческой деятельности символически совпало с началом нового столетия. Он формиро­вался как художник, когда ренессансный стиль обрел полноту и опреде­ленность; его короткий жизненный путь оборвался к моменту (Рафаэль умер в 1520 году), когда Италия всту­пила в полосу драматических истори­ческих событий, имевших катастрофи­ческие последствия как для ее наци­ональной целостности, так и для гу­манистической ренессансной культуры.

Родился Рафаэль в 1483 году на се­вере Италии, в Умбрии. Скромные и неяркие умбрийские пейзажи, как нель­зя более соответствовавшие поэтическому складу души юного Рафаэля, на­всегда запечатлелись в лирических об­разах природы его искусства.

«Мадонна Солли»

Рафаэль рано потерял родителей. Мать Марджи Чарла умерла в 1491, а отец Джованни Санти умер в 1494 году. Отец его — Джованни Санти был придвор­ным художником урбинских герцогов Монтефельтре, прославившихся в XV столетии своей воинской доблестью и просвещенным меценатством. В те вре­мена двор Урбино — один из самых блестящих очагов гуманистической культуры, на которую влияли уче­ные-гуманисты Витторино да Фельтре и Гуарино да Верона, архитектор и крупнейший теоретик искусства Леон-Баттиста Альберти, величайший живо­писец XV века Пьеро делла Франчес­ка, архитектор Браманте. Рафаэль вы­рос в придворной среде, все еще жив­шей атмосферой этих великих культур­ных традиций XV века. Отец, не толь­ко профессиональный художник, но и поэт, автор своеобразной стихотворной хроники искусства XV века, приобщил его к живописи и к основам гумани­стической образованности. С самого на­чала это определило направленность художественного мышления и свободу, с которой впоследствии, работая над росписями ватиканских «станц», Рафа­эль будет сочетать образный язык жи­вописи с абстракциями гуманистиче­ской философии.

«Коронование Марии» (около 1504)

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее Рафаэля.В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Традиции северо-итальянской живо­писи, почерпнутые Рафаэлем в мастер­ской крупнейшего умбрийского худож­ника Пьетро Перуджино, оказались не­обычайно созвучны индивидуальному складу его дарования и характера.

«Сон рыцаря»

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В скромной грации, сдержанности и искренней задушевности таких ранних произведений Рафаэля, как «Сон ры­царя», «Св. Георгий», «Мадонна Конестабиле», ощущается естественность, с которой он воспринял уроки искусства северной Италии, — чарующую, хотя и неопределенную эмоциональность обра­зов, изящество рисунка и гармонию прозрачного локального колорита. Эти качества, хотя и в трансформирован­ном виде, сохраняются в зрелом его творчестве. И в особой юношеской чи­стоте образа златокудрого юноши из фрески «Диспута» («Станца делла Сеньятура»), и в удивительном сочета­нии величавого покоя и тихой поэзии флорентийских «мадонн», и в истинной глубине чувства «Сикстинской мадон­ны» — тонкая умбрийская эмоциональ­ность Рафаэля противостоит трезвой ясности флорентийско-римской тради­ции. Однако дальнейшее развитие твор­чества художника шло по пути освое­ния самой передовой римско-тосканской традиции, наиболее активной в формировании синтетического стиля Высокого Возрождения.

«Диспут»

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело.

«…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры»Д. Вазари

«Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»

Попав в 1504 году во Флоренцию,Рафаэльоказался в центре художест­венных исканий эпохи. За четыре годаон сумел не только освоить достиже­ния искусства великих мастеров Фло­ренции, постигнуть тайну их строгого и конструктивного рисунка, пластиче­скую структурность моделировки форм, тектоническую логику композиции, но и с особой чистотой и последователь­ностью развить эти принципы. Тради­ции культуры двора Медичи, культи­вировавшей идеи неоплатонизма в фи­лософии и искусстве, открыли Рафаэ­лю иные аспекты гуманистического идеала. Его стиль становится более зрелым, наивная искренность чувства и бесхитростная повествовательность ранних произведений сменяются высо­кой одухотворенностью и благородной простотой образов, ясностью замысла и строгой отточенностью воплощения в серии флорентийских «мадонн». Ло­кальная чистота прозрачных красок первых живописных произведений пе­рерастает в большую плотность и един­ство колорита, обогащенного глубоки­ми и мягкими тональнымиградация­ми. Замечательная красота линейного контура, которая всегда пленяет в композициях Рафаэля, теперь несет конструктивную логику форм.Пейзаж почти утрачивает меланхолическую нежность настроения, но приобретает широту и свободу пространственных планов,монументализирует фигуры контрастностью масштабных сопостав­лений. Кулисной плоскостностисилуэт­ного решения фона ранних картин противостоят теперь пластика общих и вечных компонентов пейзажа — плав­ныйритм холмов и гор, хрупкие силуэ­ты деревьев и простая геометрияар­хитектуры колоколен, башен, домов и мостов.

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Рафаэль в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

«Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505)

Рафаэльпишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Основной темой искусства Рафаэля, в которой выражено столь трудно постижимое состояние абсолютной гармо­нии бытия, является тема «мадонны». Само словосочетание «мадонны Рафа­эля» стало привычным символом выс­шей красоты. Эта традиционная тема ренессансного искусства была для ху­дожников эпохи Возрождения вопло­щением не религиозной, но эстетиче­ской и нравственной категории совер­шенства человека. Для Рафаэля внут­ренний смысл образа «мадонны» стал неисчерпаемым источником творчества в течение всей жизни. Во флорентий­ский же период он писал почти иск­лючительно «мадонн» (между 1504— 1508 годами). Рафаэль находит во фло­рентийском искусстве начала XVI века главное для себя — тенденцию к иде­альной обобщенности образов, к пла­стической завершенности композиции.

«Мадонна с щегленком» (1506)

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).«Мадонна в зелени», созданная в 1505 году, «Мадонна со щегленком» (1506), «Прекрасная садовница» (1507) внешне очень похожи друг на друга и композиционно, и по типажу. Почти точно повторяются нежный и правиль­ный овал, светлые волосы, обвивающие голову мягкими прядями и косами, округлая плавность очертаний плеч, величавая грация спокойной позы. Композиционный принцип объединения трех фигур в компактную пирамидаль­ную форму, напоминающую скульптур­ную группу, восходит к традициям Леонардо и Микеланджело. Все три картины кажутся вариациями одной схемы, проявлением почти нарочитого самоограничения художника, жертвую­щего разнообразием жизни и компози­ционных возможностей во имя разра­ботки нюансов формы. В поисках иде­альной точности отношения рисунка и пластики, пропорции и ракурса он идет по пути уточнения позы, деталей костюма, степени наклона головы или рисунка складок одежды. От некото­рой нарочитости геометризма треуголь­ной композиции «Мадонны в зелени», от музыкальной ритмичности чередо­вания кругов и овалов, которые придают удивительную правильность и изящество рисунку ее головы, в «Мадонне со щегленком» Рафаэль прихо­дит к большей пластичности фигур, монументальности и целостности. Ком­позиция «Мадонны в зелени» более силуэта, ее красота более лирична и изысканна по сравнению со спокойной величавостью «Мадонны со щеглен­ком». Черты лица Марии стали круп­нее и мягче, выражение окрашено особой полнотой счастья и покоя. Рафаэль варьирует поворот головы или фигуры, мотивы движения и позы, но в каждом решении добивается ощуще­ния абсолютной необходимости любой детали, окончательной найденности композиции.

«Мадонна в зелени»

В «мадоннах» Рафаэля, как мы гово­рили, складывается важнейшая для его искусства концепция идеального чело­веческого образа, находящегося в гар­монии с внешним миром. В чистой кра­соте, невозмутимом покое его ранних «мадонн» кристаллизуется гармония и красота земного бытия, их человеческое совершенство становится мерой отсчета, модулем мира. В этот образ мироздания Рафаэль свободно вводит изображения совершенно определен­ных уголков Италии. Рассматривая фон «Мадонны в зелени», можно уз­нать силуэты замка и окрестностей Пассиньяно на берегу Тразиментского озера. Цветы и травы, силуэты деревьев написаны с любовной тонкостью. Однако это вовсе не снимает возвы­шенной идеальной ноты, которую вно­сит в мир появление в нем совершен­ного духовно и физически человека.В образах рафаэлевских «мадонн» есть отвлеченность от самого течения жизни, которую академическая схема последующих столетий превратила в бездушную холодность. Взгляд мадонны из композиции «Мадонна со щег­ленком» кажется устремленным к мла­денцам Христу и Иоанну Крестителю из бесконечной выси. Её рука нежно придерживает младенца, но взор во­площает состояние духовной отрешен­ности от конкретного момента. В каж­дом жесте, движении его мадонн ощу­щается двуединство внешнего дейст­вия - ласки, заботы и внутреннего вечно длящегося состояния умиротворен­ного созерцания. Тяготение к абсолют­ной завершенности развития человече­ской личности, которое лежит в осно­ве образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное и наиболее последовательное выражение в теме «мадонны». На эволюции этой темы особенно ясно прослеживается изменение стиля и мироощущения Рафаэля.

«Мадонна Конестабиле»

Через несколько лет после создания флорентийских мадонн, уже работая в Риме над монументальными фресками «станц» в Ватикане,Рафаэльнапишет одну из самых прекрасных мадонн - «Мадонну Альба». В этой картине он снова вернется к форме тондо — круглой картины (вспомним напи­санную в юности «Мадонну Конестабиле»). Но сколь различны духовные концепции этих образов и композици­онное понимание тондо. На смену неж­ной мечтательности юноши и робкой руке начинающего художника, ищуще­го опоры в простейших геометрических принципах композиционных задач, приходит мужественная энергия мастера, прошедшего через все трудности мо­нументальной живописи, познавшего ее масштабы и динамику, ее драматизми величие. И в сложном контрапосте фигуры мадонны, и в сдерживаемом порыве ее движения, и в напряженно­сти взгляда, устремленного вдаль, зву­чат отголоски монументального твор­чества Рафаэля. Внутреннее равнове­сие образа, динамическое и с усилием удерживаемое, уже вырастает из про­тивоборства скрытых жизненных сил. Интересно сравнить картину с рисун­ком к ней, результат всего творческо­го процесса — с первым замыслом.

«Мадонна Альба»

В рисунке господствует перечеркнув­шая всю плоскость круга диагональ, стремительно вовлекающая в свой ритм движения и формы фигур, складкидрапировок. Но, доведя этот единый по­рыв движения до кульминации, ху­дожник резко обрывает его и через стремительный наклон головы мадон­ны и вторящее ему движение; младен­ца дает встречную динамику композиции, замыкая эти два потока энер­гии, восходящий и падающий.В картине расширилось простран­ство, дав простор фигурам. Фигура мадонны переместилась к центру, ее изгиб стал менее активен, но зато уси­лилась вертикальная ось группы, под­черкнутая ритмом складок. Поза при­обрела большую устойчивость, силуэт фигуры благодаря распределению дра­пировок стал более тектоничен. Бур­ная динамика внешнего, телесного дви­жения перешла в сдерживаемый па­фос внутреннего напряжения души. Образ мадонны оказался решенным в героически-монументальном ключе. Но страстная энергия и затаенный порыв и здесь не переходит в конкретное внешнее действие, образ не утратил длительности бытия. Изменился не только эмоциональный строй и мас­штаб образа, изменился даже внешний облик мадонны. Темноволосая и темноглазая, с крепко вылепленной пластикой лица, она напоминает и величественную сивиллу, и красавицу итальянку, повязанную платком, с кре­стьянской шалью на плечах из карти­ны «Мадонна в кресле». Это сочетание национального типа и классических ре­минисценций образа в поздних «ма­доннах» Рафаэля придает им особую остроту выразительности. Мужествен­ность и монументальность стиля Рафаэля­присущие «Мадонне Альба», яв­ляются прямым порождением нового этапа его творчества, связанного с пе­реездом в Рим в 1508 году и работой над росписями «станц» в Ватикане.

«Правосудие»

Во второй половине 1508 годаРафаэльпереезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Правосудие» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).Накопление новых качеств в искус­стве Рафаэля шло постепенно и не­прерывно, и следующим завоеванием его творчества, счастливо совпавшим с переездом в Рим в 1508 году, было ос­воение монументальных форм живо­писи. На его глазах разворачивается строительство собора св. Петра, кото­рое на одном из последующих этапов возглавит Рафаэль. Он видит, как Микеланджело работает над проектов гробницы папы Юлия II и над роспи­сями плафона Сикстинской капеллы. После камерности мира придворной среды Урбино и даже после активно­сти общественной жизни республикан­ской Флоренции начала века в Риме Рафаэль должен был ощутить совсем иные, грандиозные масштабы совре­менной жизни и многовековой истории. Папа Юлий II, претендовавший на роль вождя Италии в деле ее националь­ного объединения и изгнания завое­вателей, поднял значение Рима не только в политическом, но и в худо­жественном отношении. На последнем этапе существования гуманистической культуры Возрождения Рим стал глав­ным ее средоточием, героико-монументальный стиль Возрождения получил здесь истинные масштабы. Архитектура Браманте, живопись и скульптура Микеланджело, как и фрески Рафаэля, стали итогом ренессансного монументализма.Рафаэль быстро завоевал беспредель­ное доверие папы Юлия II, который предоставил двадцатипятилетнему ху­дожнику огромные возможности и творческую свободу в работе над рос­писями «станц». И Рафаэль, до этого никогда не пробовавший свои силы во фреске, по складу дарования казав­шийся прирожденным станковистом, сразу же нашел не только верный под­ход к решению конкретных професси­ональных задач, но и сумел подняться до принципиально нового понимания возможностей и целей монументально-декоративной живописи.

«Мудрость, Мера и Сила»

Когда под упругими дугами полукружий стен «Станца делла Сеньятура» — помещения, предназначавшегося для библиотеки, — последовательно сменяют друг друга композиции фре­сок «Диспута» и «Парнаса», «Афинской школы» и «Мудрости, Меры и Силы», мы не только читаем аллегорическую программу, воплощающую четыре ос­новные фирмы духовной деятельности человечества — теологию, искусство, философию и юриспруденцию. В каж­дой из них изображены персонажи и атрибуты, иллюстрирующие идейную подоснову фресок. Изображение Трои­цы в небесах и диспута, который ве­дут деятели церкви на земле, опреде­ляет сюжетно-символический смысл. Но только в построении фрески, во взаимоотражении верхней н нижней ча­стей композиции выражена со всей об­разной наглядностью и метафорично­стью основная христианская идея про­тивостояния мира земного и небесно­го, художественно интерпретирована теологическая модель мира.

«Парнас» (1509—1510)

На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов.

«Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым»Д. Вазари

Совершенно иначе решается живо­писное пространство в «Афинской шко­ле», где изображены представители различных философских течений ан­тичности. Не абстрактная «музыка сфер», а пространство грандиозной лод­жии, наполненной светом н воздухом, рождает иной пульс жизни. Обе ком­позиции построены по принципу сим­метрии с выделением центра, располо­женного в глубине, на заднем плане. Но как по-разному реализуется смысл этого композиционного приема в кон­тексте разных тем, образов, пластиче­ских решений. Композиция «Диспуты» статична. В «Афинской школе» — ак­тивная устремленность пространства и всей композиции в глубину. Но эта ди­намика постоянно встречает противо­действие того свободного расположения групп и отдельных персонажей, кото­рое задерживает движение взгляда и постоянно обогащает его новыми раз­нообразными впечатлениями. Здесь нет ни одной повторяющейся позы. В чере­довании поворотов, ракурсов и движений в «Диспуте» есть определенная, четко различаемая последовательность. Логика движений непрерывно и плав­но уводит к центру, где каждая от­дельная поза, как бы она ни была пла­стична и красива, лишь одна из нот в «голосоведении», лишь средство, при­ближающее к цели. В «Афинской шко­ле» все построено на контрастах — встречных контрапостах, склоняющих­ся и распрямляющихся фигур, обра­щенных лицом и спиной к зрителю.

"Афинская школа"

Обе композиции рождают неожидан­ное ощущение, что не пространство ок­ружает фигуры, но оно само окружено ими. Пустой центр переднего плана требует от зрителя активного освоения внутреннего мира фрески, постепенно­го восхождения к главным — с точки зрения смысла — ее героям. Во фрес­ке с моментом при­общения к ее высшей философской и художественной идее становится созер­цание образов Платона и Аристотеля, выходящих из-под свода далекой цент­ральной арки лоджии. «Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески.

«На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима» Д. Вазари

После глубокой самопогруженности опершегося да ка­мень Гераклита, после вызывающей раскованности позы лежащего на сту­пенях Диогена, после сосредоточенной энергии и увлеченности Эвклида, изоб­раженного с учениками в правом углу фрески, после мрачной сдержанности Зенона и искренней красноречивости Сократа в образах Платона и Аристо­теля покоряет всепоглощающая сила мысли. Она выражена пластически точ­но и возвышенно, почти как героиче­ское деяние. В жесте поднятой руки Платона символически читается мысль о первичности идеи, лежащая в осно­ве его идеалистической философии. Энергичный и властный жест Аристо­теля утверждает земную реальность, материю как первопричину бытия. Мудрая старость Платона и мужествен­ная зрелость Аристотеля возникают как различные проявления благородст­ва и величия человека.

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.

На росписи парадных помещений ва­тиканского дворца ушло девять лет — 1508—1517. Когда он приступил к фрескам «Станца делла Сеньятура», там уже работали такие известные масте­ра, как Перуджино (бывший учитель Рафаэля), Содома, Перуцци. До них эти помещения расписывали не менее по­читаемые художники, среди которых Пьеро делла Франческа, Синьорелли. Превосходство Рафаэля было настоль­ко очевидно, что Юлий II поручил те­перь ему всю работу. Рафаэль с брига­дой учеников расписал три «станцы», из которых первая по времени и пол­ностью принадлежащая его кисти — «Станца делла Сеньятура» — может слу­жить ярким примером монументально­го стиля великого мастера. Две дру­гие — «Станца д'Элиодоро» и «Станца дель Инчендио» представляют собой следующие этапы эволюции его худо­жественных исканий. Они не полностью исполнены собственноручно Рафаэлем, но общий замысел, решение композиции и пространства несомненно при­надлежат ему.

«Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512)

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513—1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514).

«Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску. Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.» Д. Вазари

«Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514)

Рафаэль отличался удивительной вос­приимчивостью и чуткостью ко всему новому, более того, он обладал спо­собностью домысливать, доводить до абсолютной завершенности, прозрач­ной ясности скрытые внутренние тен­денции искусства своего времени. Так, благородство и искренность умбрийских мастеров ощущаются особенно сильно благодаря интерпретации их искусства в раннем творчестве Рафаэля. Нормативную обобщенность художественного идеала флорентийцев, их поиски со­вершенства и гармонии завершили «мадонны» Рафаэля, и, наконец, имен­но в монументальных росписях «станц» Рафаэль решил со всей последователь­ностью задачу ренессансного синте­за живописи и архитектуры, которую ставили до него Мазаччо, Пьеро делла Франческа и Мантенья, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Счастливый дар соразмерения себя с эпохой, ред­кая судьба, постоянно ставившая ху­дожника в точки пересечения важней­ших исторических и художественных судеб Италии, превратили искусство Рафаэля в зеркало Возрождения.

Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.

В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

«Чудесный улов»

Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей. Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.

В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Эстетическая категория прекрасного проявляется в творчестве Рафаэля не косвенно и отвлеченно, как внутренняя скрытая логика образной струк­туры, а прямо и непосредственно, как главная тема произведений художни­ка, проявляется зримо и конкретно — в совершенстве человеческой природы героев, рожденных его творческой фан­тазией, в кристальной гармонии мира. В искусстве Рафаэля, в его суждениях чувствуется осознанный рационализм эстетического идеала. Он сформулиро­вал свое эстетическое кредо со всей прямотой и серьезностью в учтиво-кур­туазном письме к другу и единомыш­леннику, блестящему придворному и гуманисту графу Балдассаре Кастильоне:

«Для того, чтобы написать краса­вицу, мне надо видеть много красавиц, при условии, что Ваше сиятельство будет находиться со мной, чтобы сде­лать выбор наилучшей, по ввиду недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах, я пользуюсь не­которой идеей, которая: приходит мне на мысль. Имеет ли она в себе какое-либо совершенство искусства, я не знаю, по очень стараюсь его дости­гнуть».

В этой внешне простой и яс­ной мысли сконцентрировавшись вырази­лись и неоплатоническая концепция искусства, и весь смысл гуманистиче­ской эстетики Возрождения. Но слова эти были лично выношены Рафаэлем, в них выражен художественный метод его искусства. Рафаэль всегда идет от общего к частному, от идеала к его материализации в живой реальности бытия, он варьирует и анализирует разные формы проявления гармонии и красоты. Многообразие жизни обретает свое единство в его творчество. Чтобы появился подобный художник, искус­ство должно пройти стадию аналити­ческого освоения мира, открыть грани эстетического идеала времени. Синтезировав многообразие поиском предшественников, Рафаэль сумел под­няться до высочайшей меры обобщен­ности искусства, когда любое явление могло быть воплощено исключительно в художественном смысле, исходя из собственных, сугубо эстетических кри­териев.

Ясной мысли Рафаэля чужда интел­лектуальная сложность и загадочная зашифрованность, образов его великого современника Леонардо. Захватываю­щий титанизм масштабов мира и бурная эмоциональная напряженность образов Микеланджело трансформиро­вались в стиле ватиканских «станц» в широкое дыхание и торжествующую гармонию рафаэлевского монументализма. Ровное и возвышенное настроение искусства Рафаэля не покоряет радо­стным и активным жизнелюбием, как образы Тициана, оно далеко и от утон­ченного лиризма Джорджоне. В его ис­кусстве пет занимательности и интере­са к бесконечному разнообразию жиз­ни, той остроты индивидуального почерка, которая так четко разделяет творчество великих мастеров кватро­ченто и в которой выразилось их гор­дое самосознание первооткрывателей. Подчеркивая признаки искусства Воз­рождения, которые отсутствуют в твор­честве Рафаэля, приходишь к парадок­сальному выводу, что почти невозмож­но словесно с такой же степенью конк­ретности определить его позитивную индивидуальную природу. Возможно, в самом широком плане он был бли­зок всем своим предшественникам и современникам, но ни за кем не пошел, как последовательный продолжатель, принимая, он всегда претворял воспри­нятое в новое качество.

Понятия, которыми чаще всего ха­рактеризовали его искусство современ­ники,— «грация», «гармония» для нас во многом изменили свой смысл и зву­чат несколько абстрактно. Может быть, потому что смысл этих художественных категорий постепенно стирался искус­ством академизма и салона, превратив­ших живое наследие Рафаэля в мерт­вую схему внешних приемов в отвле­ченной эстетики. В Италии XV— XVI веков эти слова звучали синони­мами нового стиля, еще недавно выступавшего с полемической заострен­ностью против традиций средневе­ковья — «варварского искусства готов», как квалифицировали в ренессанспой Италии французскую готику. Зрители и художники эпохи Возрождения еще не утеряли свежести этих понятий, умели их различать в искусстве и жиз­ни как качества реальные и опреде­ляющие смысл. Искусство Рафаэля по­тому и трудно, при всей своей кажу­щейся открытости, что оно замкнуто в сфере понятий сугубо эстетического плана и кажется внешне непроницае­мым для любых внеэстетических кри­териев, порою помогающих зрителю перебросить мост между сферой при­вычных жизненных интересов, проб­лем, переживаний и миром искусства. Историк едва ли сможет реконструировать облик городов, дворцов, ритм и характер повседневной жизни, об­щественных ритуалов эпохи Возрожде­ния даже по тем произведениям ху­дожника, где Рафаэль наиболее связан со своим временем. В портретах он сводит до минимума значение дета­лей — описательный план своей живо­писи. Точность изображения костюмов кардинала или папы, швейцарских гвардейцев во фресках ватиканских «станц» не включается в повествова­тельную жанровость ситуации и не ста­новится началом проникновения в слож­ную и неповторимую игру человеческо­го характера. Рафаэль останавливает­ся на стадии самого общего, но и са­мого существенного в показе отдель­ных человеческих характеров, единич­ных явлений жизни — на их принадлежности к общечеловеческому идеа­лу. Образы реальной действительности, современности не определяют содержа­тельного плана его искусства, но лишь преломляют в себе черты всеобщей концепции бытия, вписываются в его вневременную, внесобытийную сущ­ность, конкретизируют, материализуют ее.

«Портрет папы Юлия II»

Портрет занимает совершенно осо­бое место в искусстве Возрождения, является зримым воплощением гордо­го ренессансного индивидуализма «но­вых людей», который сконцентрировал­ся в понятии доблестного величия — «вирту». Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты. Обращение Рафаэля к порт­рету, кажется, противоречит методу его творчества, той «некоторой идее», которая, казалось бы, противостоит реальной многоликости человечества.

И тем не менее портрет не был для него случайным эпизодом. Рафаэля можно назвать одним на величайших портретистов в мировом искусстве.

В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II».

«В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе»Д. Вазари

По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).

«Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).

Портрет папы Льва X из семейства Медичи наиболее конкретен в плане физиономической характерности и да­же ситуации. Папа изображен рассмат­ривающим средневековый манускрипт, украшенный миниатюрами. Лупа и ко­локольчик, фолиант с изящными юве­лирнымизастежками образуют само­стоятельный натюрмортна столе. С та­кой же точностью воссоздан и внешний облик папы — его лицо, мясистое и одутловатое, отмеченное чертами пре­сыщенности и болезненности. Лев X был знаменит циничной фразой, про­изнесенной им в момент, когда он уз­нал о получении понтификата:«Если господь даровал нам папство, так бу­дем же наслаждаться им».

Однако в портрете Рафаэля реальный характер человека отступает перед общей иде­ей, которая раскрывается в других аспектах картины — ее композиции, ко­лорите, освещении, в ее внутренней атмосфере. Этот один из самых позд­них портретов Рафаэля характерен особой сочной живописностью пурпур­но-красных и жемчужно-белых тонов, объединенных глубокими контрастами светотени. Композиционное построение, сложно сочетающее; в себе принцип симметрии и диагональных пересече­ний, ассоциативно связывалось в соз­нании современников с композициями предстояний в религиозных изображе­ниях сцен святого собеседования, осве­щая этот светский жанр отблеском сакрального действа. Но не только в формально-ассоциативном уровне кар­тины содержится ее возвышающий па­фос. Серьезность и внутренняя сосре­доточенность атмосферы портрета рож­дает ощущение спокойного и велича­вого бытия. Этот термин в гораздо большей степени применим к портре­там Рафаэля, чем житейское пред­ставление о человеческой жизни.

«Портрет Бальдассара Кастильоне» (1514—1515)

Особо выделяется «Портрет Бальдассара Кастильоне» (1514—1515). Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс, Рембрандтсначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой « Автопортрет». Отвлёкшись от работы в станцах,

Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515)

.

Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом»

(1518—1520),

хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно, исследователи выдвинули множество малоубедительных версий.

Герои портретов Рафаэля не живут изменчивостью настроений и чувств, действий и мыслей, но пребывают в состоянии обретенного душевного рав­новесия. Их величавое спокойствие может быть окрашено чертами власт­ной непоколебимости (в портрете Юлия II во фреске «Изгнание Элиодора» из «Станцы д'Элиодоро») или со­зерцательной умиротворенностью в образе Маддалены Дони. Характер же ее мужа — Анджело Дони привлекает благородной открытостью натуры. Кра­сота Донны Велаты и нарядная пыш­ность ее платья столь же причастии к сфере идеального бытия, как и ду­шевная чуткость Балдассаре Кастильоне и изысканная элегантность его ко­стюма, написанного в гармонии чер­ного и серого. Портреты Рафаэля не будят фантазии зрителя, не влекут к домысливанию или выяснению конк­ретных событий жизни их моделей, реальных особенностей их характеров, не порождают даже у современных кри­тиков потребностей экскурса в сферу психоанализа или иконологии. Человек у Рафаэля ясен, что но исключает богатства натуры, полноты, уравно­вешенности эмоционально-интеллекту­альной и волевой природы. Человек у него таков, каким оп должен быть в результате своей жизни, когда все ча­стное, сиюминутное, личное отступает перед проявлением всеобщего челове­ческого начала. Однако понятие итога жизни, воплощенное в портретах Рафаэля, - это не временная категория, но высшая кульминация развития личности. Время оказывается спрессованным в этом состоянии, подчиненном статичности гармонии и совершенства найденного равновесия.

«Дама с покрывалом» (около 1514—1515)

Леонардо искал и человеческой натуре сложности неуловимой изменчиво­сти, так и оставшейся тайной духов­ной жизни. Он впервые ощутил во­сторг и ужас перед бесконечностью проявлений жизни и ее подвластно­стью времени.Рафаэль делает следу­ющий шаг в понимании жизни и вре­мени, противопоставляя их быстротеч­ности неизменность меры найденного совершенства. Однако эта осуществ­ленная мечта Фауста — остановленное «прекрасное мгновение» — вносит но­вые трудности в восприятие искусства Рафаэля, снимая его непосредствен­ность. Зритель оказывается по только в ином жизненном пространстве по от­ношению к идеальному миру Рафаэля, но и в иной временной системе. Наше впечатление от портретов Рафаэля ли­шено развития, последовательной сме­ны различных аспектов впечатления, нанизывания новых наблюдений, постепенного постижения характера или фи­лософской концепции. Оно целостно, едино и неизменно. Оно совпадает с самой первичной природой живописи, ее идеальной статичностью. Настроить себя на спокойное созерцание, которо­го хочет Рафаэль, трудно. Это тре­бует абстрагирования от действитель­ности, тем более трудного и даже не­ожиданного, что внешняя форма его искусства, основанная на высокой степени зрительной достоверности и жиз­ненной убедительности, казалось бы, предельно конкретна. Человеку, привыкшему к иному проявлению мышлении в искусстве, искусство Ра­фаэля кажется простым. Но его обра­щенность к абсолютным, вечным нор­мам бытия на самом дело делает его необычайно сложным для восприятия. Однако духовное напряжение, которое невольно испытываешь перед лицом его замкнутого в себе совершенного бы­тия, искупается минутами душевного подъема, сокровенной радости, когда вдруг осуществляется диалог между картиной и зрителем.

Причина такой быстроты освоения новой техники и новых образных воз­можностей монументального искусства, которые Рафаэль продемонстрировал уже в росписях «Станца делла Сеньятура», лежала в основах его художе­ственного метода. Сказались предель­ная даже для ренессансного искусства обобщенность образного языка и непо­вторимый индивидуальный дар компо­зиции, организующие всю живописную структуру, все предметные и сюжет­ные мотивы его произведений, начиная с самых ранних лет творчества. По-на­стоящему первое зрелое композицион­ное решение в искусстве Рафаэля мы встречаем в знаменитом «Обручении Марии»

, где внешне простая и очевид­ная схема симметрического построения и пространственного противопоставле­ния переднего и заднего планов, по­черпнутая из арсенала композицион­ных приемов кватроченто, трактована не только с тонкой нюансированностыо, но и принципиально новым по­ниманием соотношения целого и част­ного, закономерного и жизненно конк­ретного. Открыто демонстрируя компо­зиционную структуру картины, худож­ник нарочито нарушает ее в деталях. Так, голова первосвященника отклони­лась от центральной оси, плавный ритм контуров левой части композиции от­личен от более пластичного и динами­ческого решения правой части. Распре­деляя фигуры на площади, Рафаэль далек от простых количественных или пространственных их сопоставлений. Даже сопоставление размеров фигур главных действующих лиц картины и храма единством своих пропорций на­рушает общую логику контраста мас­штабов перспективно построенного про­странства. Появившееся в картине ар­хитектурное сооружение, символически материализующее идею разумной логи­ки и красоты мира, придает компози­ции новый оттенок по сравнению с кватрочентистскими принципами. Отне­сенный в глубину площади храм не может претендовать на роль архитек­турной среды в картине, но его про­порциональное единство с фигурами дает новый принцип понимания мас­штабного соотношения человека с ок­ружением, их более сложную и дина­мичную взаимосвязь.

«Преображение»

Даже в произведениях, которые не являются высшими достижениями его творчества, как «Положение во гроб», «Мадонна ди Фолиньо»

или «Преображение», Рафаэль ставит и решает но­вые композиционные задачи, обогатив­шие язык живописи последующих сто­летий. Как мастер композиции Рафа­эль не знал себе равных во всем ис­кусстве Возрождения. Рядом с ним осо­бенно ясно видно, что композицион­ные задачи, которые ставили перед со­бой не только художники кватроченто, но и его великие современники — Лео­нардо, Микеланджело или Тициан, — гораздо конкретнее и представляют лишь частный момент в их живопис­ных поисках. В большинстве своем ис­кусство даже этих великих мастеров исходит из всеобщих принципов ренессансного противопоставления монумен­тальности переднего плана резко пада­ющему масштабу фона. Даже в гени­альной «Тайной вечере» Леонардо, в построении которой он с поразительной простотой совместил логику гео­метрической, пространственной и пси­хологической структуры композиции, основу выразительности составляют не всеобщие закономерности и единство целого, а многообразие решения каж­дого отдельного образа этой «энцикло­педии человеческих характеров».

Несмотря на определенность и спе­цифичность задач монументальной и станковой живописи Возрождения, оп­ределяющими и стилеобразующими бы­ли именно монументальные формы. Фрески Джотто, Мазаччо, Кастаньо, Пьеро делла Франческа, Мантеньи и Леонардо да Винчи представляют со­бой важнейшие этапы в понимании взаимодействия архитектуры и живо­писи, соотношения реального архитек­турного и живописного пространства. В формировании стиля Рафаэля язык станковых форм органично перераста­ет в монументализм. Обращение и фрес­ке стало естественным этапом его твор­чества, в котором полностью раскры­лись возможности мастера. В работе над станцами синтетический характер его дарования проявился на самых раз­ных уровнях — и в синтезе живописи и архитектуры, и в соотнесении образа человека со средой, идеей мироздания и, наконец, в равновесии религиозно-христианской и светско-гуманистической традиций, лежащих в основе всей художественной и философской струк­туры росписей. Наконец, именно здесь он окончательно утвердил определяю­щую роль композиции в идейном строе художественного образа, и все его бле­стящие композиционные находки про­шлых лет превратились в целостную систему, подытожив принципы ренессансного искусства и показав перспек­тиву для дальнейшей эволюции мо­нументально-декоративного искусства XVII—XVIII веков.

Самым смелым шагом Рафаэля в по­нимании взаимоотношения архитекту­ры и декоративно-монументальной жи­вописи было окончательное утвержде­ние зрителя в качестве точки отсчета при построении живописного простран­ства не только отдельных фресок, но и всего интерьера. Перспективное по­строение фресок ориентировано на зри­теля. Этот прием, уже употребленный Леонардо да Винчи в его «Тайной ве­чере»

, использовавшийся и до него Мантеньей в росписях «Камеры дельи Спози»

и восходящий к композиции «Троицы» Мазаччо в церкви Санта Ма­рия Новелла во Флоренции

, имел сво­ей целью превратить восприятие зрителя из отстраненного созерцания в реальное соучастие. Кроме того, эф­фект перспективно продолжающегося пространства, объединяющий реальное архитектурное и живописное простран­ство фрески, создает иллюзию расши­рения интерьера и подчиняет архитек­туру живописному оформлению, его си­стеме масштабов и его иллюзорной реальности. Но у Мазаччо, Мантеньи и Леонардо да Винчи так решались одна-две стены интерьера или даже произ­вольно выбранная часть стены. У Ра­фаэля все четыре стены каждой из «станц» строятся с учетом такой еди­ной точки зрения, хотя линия горизон­та во фресках проходит значительно выше глаз реального зрителя. Но мы не замечаем этого, так же, как не за­мечаем наличия нескольких точек схо­да, усиливающих ракурсы и масштабы пространства во фресках.

Рафаэль создает целостный мир жи­вописного пространства, окружающий человека, но как бы ни был он близок к зрителю, как бы ни манил под сво­ды изображенной в нем величествен­ной архитектуры — это мир идеальный. Нельзя, как в искусстве барокко, мыс­ленно переступить едва уловимую зре­нием границу, за которую, как бы в пространство зрителя, барочный худож­ник уже бросил предметы переднего плана или протянул руки своих геро­ев. Пространство фресок Рафаэля ни­где по выплескивается навстречу зри­телю, оно влечет к себе как более пре­красный мир. В него нельзя буднично войти, до него необходимо возвысить­ся. Его внутренние ритмы и логику необходимо постигнуть и пережить, и только после этого можно ощутить се­бя не прямым соучастником, но со­причастным к исполненной свободы и гармонии жизни, которую ведут люди, населяющие этот мир. Если в «мадон­нах» и портретах Рафаэль шел от са­мого общего представления о челове­ческом совершенстве к его конкрети­зации в единичном образе и частной ситуации, то здесь он идет от самой общей идеи гармонии мироздания к конкретизации каждого отдельного сюжета или персонажа фресок.

«Месса в Больсене»

I

Дальнейшая эволюция стиля мону­ментальной живописи Рафаэля шла в сторону большей драматичности и ди­намичности как образов героев фре­сок, так и понимания внешней среды. В «Освобождении святого Петра из тем­ницы» это новое качество мироощуще­ния проявляется и в обращении к эф­фектам ночного освещения, и в члене­нии центральной части композиции ре­шеткой, которая дробит и придает ак­цент трагической напряженности всей сцене. Большую роль в образном ре­шении фресок «Месса в Больсене» и «Изгнание Элиодора» играет изображе­ние современников — папы Юлия II и его окружения. Эти портретные обра­зы естественно входят в среду обоб­щенно-идеальных образов фресок, вно­ся отзвуки героики и драматизма, со­бытий современной художнику исто­рии.

2²

«Триумф Галатеи»

Банкир и покровитель искусств Агостино Киджипостроил на берегуТибразагородную виллу и пригласил Рафаэля для её украшения фресками на сюжеты из античной мифологии. Так в 1511 году появилась фреска «Триумф Галатеи».«Рафаэль изобразил в этой фреске пророков и сивилл. Это по праву считается его лучшим произведением, прекраснейшим в числе стольких прекрасных. Действительно, женщины и дети, там изображённые, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти»Д. Вазари

Остальные фрески по эскизам Рафаэля расписали его ученики. Сохранился выдающийся эскиз «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» (около 1517) (сама фреска была расписана Содомой).

В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн. Выделяются своей величественностью

«Мадонна Альба» (1510),

«Мадонна Фолиньо» (1512),

«Мадонна с рыбой» (1512—1514),

«Мадонна в кресле» (около 1513—1514).

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая

«Сикстинская мадонна» (1512—1513).

Эту картину заказали монахи церкви Св. Сикста в Пьяченце.

«Сикстинская мадонна» поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии."И. В. Долгополов

Кульминационным выражением эсте­тического идеала искусства Рафаэля стала «Сикстинская мадонна» — выс­шее достижение его творчества.

В «Сикстинской мадонне» мастер со­четает принципы станковой и мону­ментальной живописи. Однако не толь­ко размеры алтарного образа и тема чудесного явления богоматери челове­честву определяют характер живопис­ного решения картины. Образ «мадон­ны» впервые объединяет в себе про­тивостоящие друг другу категории выс­шего идеала бытия и земной реальности жизни, выражая их полное Взаимопроникновение и неразделенность.

«Сикстинская мадонна»

Изображение по сторонам от мадон­ны св. Сикста и св. Варвары играет отнюдь не пассивную, второстепенную роль, обычную для иконографии мадон­ны с предстоящими в традиционной для итальянского искусства теме свя­того собеседования. Св. Сикст с его благочестивой надеждой и душевным волнением, с его телесной старческой немощью — один из самых приземленных и конкретных человеческих ооразов, созданных Рафаэлем. Слабость и уязвимость человеческой природы, ее подвластность разрушению и смерти, уравнивающая великих мира сего со всем человечеством, выражены без вся­кого внешнего пафоса. Эта тема пере­кликается со смыслом образа св. Вар­вары — покровительницы умирающих, согласно христианской иконографии. Однако в ее внешнем облике воплоти­лась отнюдь не идея христианского ми­лосердия, но сугубо эстетическая кон­цепция — обобщенная и отвлеченная идея совершенства и гармонии. Лицо св. Варвары блистает холодной красо­той. В правильности, мягкой пластич­ности и изысканной простоте его ри­сунка завершаются поиски абсолют­ных закономерностей прекрасного, со­ставляющих главную тему станковой живописи Рафаэля. Монументальная скульптурность ее фигуры, сложная контрапостная поза, цветовое богатство решения костюма — все эти вырази­тельные приемы живописи подчерки­вают принадлежность образа св. Вар­вары миру идеальной красоты, непод­властной времени и жизненным не­взгодам. Ее взгляд устремлен с горних высот на бесконочную даль земного мира бесстрастно и спокойно.«Святая Цецилия» (1514—1515)

Синтезом этих двух противополож­ных образов, несущих в себе черты преходящего и вечного, конкретного и абстрактного бытия, становится образ самой мадонны. Ее поза естественна и проста, шаг свободен и легок. Но бы­строе движение вперед, пронизываю­щее всю фигуру, подчеркнутое разду­вающимися на ветру драпировками, ос­тановлено композиционным располо­жением фигуры по отношению к Сиксту и Варваре. Как замковый камень свода, она держит всю композиционную кон­струкцию картины. Ее силуэт продол­жает треугольник композиции и точно соотнесен пространственными интерва­лами между фигурами и занавесом. Вся внешняя эффектность ярких и контрастных цветов одежды Сикста и Варвары растворяется в удивительно благородном, приглушенном, холодном цвете одежды мадонны. Мягкая гармония серебристо-коричневых, голубых, сиреневых и малиновых тонов, объеди­ненных прозрачной дымкой, отделяет ее от переднего плана, закрепляет ее темный силуэт на сияющем фойе про­странства картины. И фигура мадон­ны уже кажется парящей, вечно пре­бывающей в этом вечно длящемся мо­менте нисхождения с небес. Ее лицо менее красиво, но более прекрасно, чем лицо Варвары. Оно озарено душевным трепетом чувства, исполнено человеч­ности, до этого не знакомой искусству Возрождения. В образе «Сикстинской мадонны» впервые оказалось воплощен­ным сочувствие человеку, не исключа­ющее преклонения перед ним. Глубо­чайшее сопереживание человеческой судьбе, доброта и жертвенность, все­прощение и любовь к людям — это но­вые нравственные категории, которые только искусство Рембрандта оконча­тельно противопоставит героическому пафосу ренессансного гуманизма.

Однако в гуманистической концеп­ции «Сикстинской мадонны» можно ви­деть одно из немногих духовных про­зрений, предчувствий новой гуманно­сти грядущего искусства XVII века. Лиризм образов раннего искусства Ра­фаэля, высокая духовная полнота чело­веческой натуры, раскрывающаяся в его зрелом творчестве, общечеловече­ский идеал и личная судьба, утопиче­ская идея вечной гармонии и мысли о реальной конечности жизни человека слились в образном содержании «Сик­стинской мадонны», не нарушая его ренессансной целостности. В 1513 году, за семь лет до своей смерти и на не­сколько десятилетий раньше, чем искусство его эпохи вступило в свою за­ключительную стадию — позднее Воз­рождение и осознало противоречие не­достижимого идеала и гибнущей ренес­сансной культуры, Рафаэль написал «Сикстинскую мадонну». Он ощутил тревожные симптомы в культуре Воз­рождения гораздо раньше, чем произо­шли трагические события падения рес­публики во Флоренции в 1531 году, на­ложившие неизгладимую печать на всю дальнейшую жизнь Микеланджело. Ра­фаэль не дожил до страшного разгро­ма Рима германскими войсками в 1527 году. Он не был свидетелем ду­ховного и политического гнета наби­равшей силы инквизиции и феодально-католичоской реакции в Италии, ко­торые отметили чертами скептицизма и обреченности сознание следующих поколений соотечественников художни­ка. Но тень тревожных предчувствий коснулась его жизни и творчества по­следних лет. Строки одного из писем Рафаэля, написанного им за год до смерти папе Льву X, посвящены давно ушедшим темным временам вар­варского разрушения античности в средние века, но звучат с пророческой страстностью и неожиданным для сдер­жанного и мягкого характера худож­ника мрачным пафосом:

«Время, зави­стливое к славе смертных, не доверяя одним только своим собственным си­лам, объединилось с судьбою и с не­верными преступными варварами, ко­торые к прожорливой его пиле (вре­мени) присоединили широкий разгул железа и огня; так случилось, что те знаменитые произведения, которые бы ли бы ныне более чем когда-либо цветущими и прекрасными, были преступ­ным озлоблением и свирепым натиском злонамеренных людей можно сказать, диких зверей, сожжены и разрушены».

В затаенной печали взгляда «Сикстинской мадонны», взгляда, исполнен­ного тревожного ожидания и провидения, косвенно выразилось не только прозрение грядущих катастроф, но и новый духовный идеал и мир нравст­венных категорий, который должен был противостоять событиям эпохи, чтобы сохранить человеку человечность. В об­разе «Сикстинской мадонны» искусство Рафаэля еще раз показало всю широ­ту своих возможностей и всю чуткость к глубинным тенденциям истории и искусства.

«Сикстинская мадонна» стала выс­шей точкой творчества Рафаэля. Для всего искусства Возрождения эта кар­тина сыграла роль уникального худо­жественного синтеза гармонического идеала и реальной сложности миро­ощущения людей той эпохи.

«Мадонна Рафаэля действительно произведение великое...»

На лице ее ничто не выражено, то есть, на нем нет выражения понятного, имеющего определенное имя; но в нем находишь, в каком-то таинственном соединении, все: спокойствие, чистоту, величие и даже чувство, но чувство, уже перешедшее за границу земного, следовательно мирное, постоянное, не могущее уже возмутить ясности ду­шевной. В глазах ее нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, слу­чайного, а для нее уже нет случая — все свершилось); но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота; в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремленный, но как будто видя­щий необъятное...

В. Жуковский

...чем больше смотришь, тем более чувствуешь непостижимость сих кра­сот: каждая черта обдумана, перепол­нена выражения, грации, соединена со строжайшим стилем...

К. Брюллов

Здесь в первый раз я был сильно тронут действием живописи, действием изящной кисти Рафаэля. Устремляя взоры на нее, я изыскивал найти хоть один недостаток в голове сей прекрас­ной фигуры и чем более напрягал мои силы, чтобы заметить следы рук чело­веческих, тем более оно казалось вы­разительным. Безнадежный удержать в памяти своей виденное, я напрягал все свои силы, чтобы сделать очерк сего совершенства и тут же я узнал, что значит копировать с Рафаэля, и рисунок мой есть не что иное, как памятник слабости против сего вели­кого творения.

А. Иванов

Подняв глаза, я уже ни на минуту не мог оторвать их от небесного ви­дения. Сколько каждый из нас видит копий, гравюр, литографий с гениаль­ного творения Рафаэля! Но все они не только не напоминают, а, напротив, грубо искажают бессмертное произве­дение. Этого человека не в силах по­вторять. Когда я смотрел на эти небесные воздушные черты, мне ни на мгнове­ние не приходила мысль о живописи или искусстве... Я лицом к лицу видел тайну, которой не постигал, не пости­гаю и, к величайшему счастию, ни­когда не постигну... Разве это картина, разве это сочинено? Но, взглянув раз на лики пречистой и божественного младенца, вы не будете и не можете глядеть ни на что. Такого ясного, лучезарного чела, таких глаз не может быть у человека. Самая нежная, самая святая мать не может так глядеть на вас... Спаситель на руках матери — совершенный младенец от одного до двух лет. Но никакой гений не может сиять тем лучезарным светом, каким светится каждая его черта. Точно так же светятся чело и глаза богоматери, но свет их мягче, хотя не менее ощу­тителен для зрения. Над божествен­ными ликами никакого ореола, а меж­ду тем небесная красота их светится и проникает своими дрожащими луча­ми до глубины души. Нет, тысячу раз нет! Это не картина. Я просидел перед образом Мадонны di Sап Sisto два часа и понял, почему по улицам народ толпою следовал за Рафаэлем. Из галереи я вынес неподдельный восторг и счастье, которого уже не утрачу в жизни.

А. Фет

Прежде всего, при первом взгляде... поражает эта живая, как бы выступа­ющая из рамки женщина с такими теплыми, чистыми, нежными, девствен­ными чертами лица, так ясно, но те­лесно глядящая на вас — что как буд­то робеешь ее взгляда. Красота его матерей и младенцев всеобщая, всемирная красота, не име­ющая национальностей... Во всякой молодой матери, которая дышит одним чувством — любовь к ребенку, — сколь­зит этот луч красоты мадонны, и все младенцы нежного возраста — более или менее рафаэлевские младенцы...

И. Гончаров

... Мадонна Рафаэля действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда челове­чество перестанет верить, когда науч­ные изыскания... откроют действитель­ные исторические черты обоих этих лиц. И тогда картина эта не потеряет цены, а только изменится ее роль. И она останется таким неизменным памятником народного верования... Именно потому, что сама мадонна есть создание воображения народа.

И. Крамской

Мадонна сразу сильно тронула ме­ня... Мадонна висит у меня и радует.

Л. Толстой

Рафаэль. «Лукреция»

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1518—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Именно тогда наметилось расхожде­ние двух путей в искусстве XVI века, которое затем переросло в сложение и стремительно нараставшее размеже­вание двух противоположных художе­ственных методов в европейском ис­кусстве последующих столетий. Послед­ний плодотворный результат идеализирующе-нормативного стиля дало искус­ство французского классицизма, но из этих же традиций развился холодный и мертвый схематизм европейского академизма и сентиментальная фальшь салона. Другое направление, искавшее путей непосредственного отражения «идей, духа и облика своей эпохи», по словам Делакруа, открыло огромные возможности реалистического метода, непосредственного отражения действи­тельности, утеряв при этом монумен­тальность и синтетичность стиля.

Маркантонио Раймонди. «Лукреция» (1510—1515)

Для Рафаэля противоречия этих двух путей не существовало. Он писал кар­тины, в высшей степени идеальные по своему образному строю и в то же время глубоко искренние и ясные по твоему художественному языку. Его творчеству было присуще вечно манящее и чарующее качество, которое ве­ликий философ Гегель назвал «свобод­ной красотой».

Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля. Среди них есть подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения.

Сам Рафаэль гравюрами не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря чему до нас дошло несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Художник сам передавал Маркантонио рисунки для их воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые художественные произведения, он занимался этим и после смерти Рафаэля.

Гравюра «Суд Париса» вдохновит Мане на знаменитый «Завтрак на траве».

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал, из-за которого он был вынужден переехать в Мантую . Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Джованни Нанни вернулся в Удине , где создал ряд хороших картин. Франческо Пенни переехал в Неаполь , но умер молодым. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе .

Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами . Ниже в переводе А. Махова приведён сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца.

«Портрет молодой женщины (Форнарина)» (около 1518—1519). Как полагает большинство исследователей, на картине изображена возлюбленная и модель Рафаэля, Форнарина. После смерти Рафаэля Джулио Романо подрисовал на плече женщины браслет с надписью Raphael Urbinas.Амур, умерь слепящее сияньеДвух дивных глаз, ниспосланных тобой.Они сулят то хлад, то летний зной,Но нет в них малой капли состраданья.Едва познал я их очарованье,Как потерял свободу и покой.Ни ветер с гор и ни морской прибойНе справятся с огнём мне в наказанье.Готов безропотно сносить твой гнётИ жить рабом, закованным цепями,А их лишиться — равносильно смерти.Мои страдания любой поймёт,Кто был не в силах управлять страстямиИ жертвой стал любовной круговерти.

Вазари писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения ещё более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой заразился живописец во время посещения раскопок. Рафаэль умер в Риме, 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне . На его гробнице имеется эпитафия:

«Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»(лат. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

https://shedevrs.ru/jivopis.html

От белок летяги отличаются большими глазами, наличием кожной перепонки между передними и задними лапами. Эта покрытая шерстью перепонка необходима для парашютирующих прыжков. От запястья отходит серповидная косточка или хрящ, которая поддерживает передне-наружный край перепонки и увеличивает ее площадь во время натяжения. Во время прыжка перепонка растягивается на лапах. Густая шерсть хвоста разделена на две стороны и хвост на вид плоский, он стабилизирует движение в воздухе. Дальность полёта зависит от вида летяги и местности, и варьирует от 15-30 м у маленьких летяг в равнинных лесах до 100-120 м для гигантских летяг.

Как хорошо, что одуванчики растут даже сквозь асфальт! Это природные суперфуды, богатые витаминами и жизненно необходимыми минералами. Всё это содержится не только в лепестках, но в листьях, и даже корнях цветка.

ВИТАМИНЫ

• Горсть зелени одуванчика обеспечивает более 500% суточной нормы витамина К, необходимого для мышц и сердца.
• Польза цветков одуванчика в богатстве витаминами А, В1, В2, С.

КОЖА

• Отвар из одуванчика хорошо дезинфицирует, помогая облегчать течение псориаза, экземы и угревой сыпи.
• Регулярные протирания одуванчиковой водой делают кожу эластичной и упругой

ПИЩЕВАРЕНИЕ

• Семена одуванчика стимулируют пищеварение, помогая усвоению тяжёлой пищи.
• Корень применяется как мягкое слабительное.
• Большое количество клетчатки в листьях нормализует пищеварение.
• Обладает сильным мочегонным действием.
• Отвар одуванчика полезен при застое желчи и выведении гельминтов.
• Зелень одуванчика эффективно чистит печень.

ОБЩЕЕ

• Чай из одуванчика не только тонизирует организм, но и обладает противоопухолевым действием, убивая лейкозные клетки.
• Даже отвары сохраняют полезные свойства одуванчика, чистят кровь, тонизируя организм.

Варенье из одуванчиков

Эту сладость лучше всего готовить в начале мая, когда цветы распустились, но ещё не перезрели. Сырьё выбирайте за городом, в местах с хорошей экологией. Заранее запаситесь объёмной корзиной или пакетом — для приготовления небольшой партии вам понадобится около 300 цветочных головок. Для сбора подойдут только полностью раскрывшиеся бутоны: оптимальное время сбора с полудня до середины дня.

Рецепт:

• 400 головок одуванчика
• 1 кг сахара (можно заменить на фруктозу)
• 1 лимон
• 1 литр воды

Удалите с цветов все зелёные части, включая стебель и чашелистик, иначе варенье будет горчить. Тщательно промойте оставшиеся лепестки.

Положите в кастрюлю цветки и порезанный кусочками лимон, залейте литром воды. Доведите до кипения, затем убавьте огонь и варите ещё час.

Салат из одуванчика

Для салатов используются как цветки, так и листья растения. Вы можете добавить их в любой любимый рецепт, или приготовить проверенные временем блюда. В качестве заправки лучше использовать сметану, натуральный йогурт или любое растительное масло на ваш вкус.

«ЛЕТНИЙ»

Этот салат готовится из сезонных продуктов, поэтому богат витаминами и в нём присутствует вся польза листьев одуванчика.

• 2-3 горсти листьев одуванчика
• Пучок зелёного лука
• 1-2 огурца
• 2-3 варёных яйца
• 3 редиски
• Растительное масло
• Бальзамический уксус

«ЗЕЛЁНЫЙ»

Незаменимый для здоровья витаминный коктейль из свежей зелени. Ингредиенты можно собрать на своём дачном участке или в лесу. Отлично подходит для похудения. Выбирайте молодые и нежные листочки.

• 500 гр. крапивы
• Пучок щавеля
• 2 горсти цветов и листьев одуванчика
• Горсть листьев подорожника
• Половина пучка зелёного лука
• 30 гр. сныти
• 2 яйца
• Арахис (по желанию)

Остудите отвар и процедите его. Добавьте сахар и варите на среднем огне ещё 40 минут периодически помешивая, чтобы сахар не пригорел.

Разлейте полученное варенье по банкам.

КИТАЙСКИЙ»

Пикантный салат по восточному рецепту. В нём используются только молодые и свежие листочки, чтобы избежать горечи.

• 500 гр. молодых листьев одуванчика
• 1 зубчик чеснока
• 1 морковь
• Соевый соус
• Любое растительное масло по вкусу

Мелко измельчите листья, натрите морковку на тёрке, смешайте. Соедините 1 часть соевого соуса с 2 частями масла, добавьте в полученный соус раздавленный в прессе чеснок. Заправьте салат.

Одуванчик занимает 4 место среди растений по полезным свойствам. Мы рекомендуем не упускать возможность и насладиться всей пользой цветка в салатах, вареньях и отварах.